REPORTAJE - Wintersun (Barcelona, 2013)

Disculpad mi ausencia, estos dias no he encontrado muchos huecos para escrbir. La buena noticia es que asistí al genial concierto que dieron Wintersun en Barcelona el dia 26 de Junio, y me hallo dispuesto a ofreceros un pequeño reportaje (o crónica, o como queráis llamarlo, el caso es que explicaré como fue e incluiré fotos y esas cosas).

Las puertas abrían a las 20 horas, así que nos pareció buena idea estar delante de la sala Apolo 2 a las 12 de la mañana. Cierto amigo nuestro llevaba allí desde las 7 (y eso que para él era tarde). La cuestión es que queríamos estar en primera fila y también conocer a todos los miembros del grupo posibles.

Las 8 horas transcurrieron con relativa fluidez. Conocimos gente y pudimos estrechar la mano del gran Jari Mäenpää, además de hacernos fotos con Kai y Jukka (Teemu, el otro guitarrista, se metió dentro rápidamente y solo pudimos cazarlo después del concierto).

Si os fijáis bien, en el fondo pone "Güintersan"

En fin, hablemos de la música. Acomodados en nuestra primera fila, esperamos una media hora hasta que salieron a escena los teloneros Wind Rose.

Respecto a ellos, tenía que decir que no me gustaron en estudio en un principio, y eso que disfruto del Power Metal con una fruición poco saludable. Respecto a ellos, me esperaba una patada épica en la cara, y en un principio me parecieron algo sosos. Reflexionando un poco entendí por qué. Cuando empiezo a escuchar Power Metal anticipo algo del estilo de Blind Guardian o tal vez Helloween, y me faltó la potencia que esperaba.

Sin embargo, en directo no solo tuvieron ésta potencia, sino que hicieron alarde de un gran talento, tanto a nivel de ejecución de los instrumentos como de la composición. Me mostraba escéptico antes de que salieran a escena, antes de entender que la cosa no iba a ir de lo que yo esperaba, pues lejos de los grupos que he mencionado, Wind Rose tienen un toque más parecido a Dream Theater (sin canciones eternas) y a Symphony X. Tal vez no tan exagerados, pero son sus principales influencias. En definitiva, fue como ir a un restaurante y pedir un chuletón, y que te trajeran caviar.

Fary Mäenpää en acción

Después de unos 45 minutos de actuación, llegó el momento que todos esprábamos, así que con la intro When Time Fades Away salieron Wintersun a escena. Empalmaron dicha intro con la primera canción larga de su nuevo disco, Sons of Winter and Stars. A parte de que es semidivina y épica, no hay mucho más que podamos decir de esa canción. Por desgracia, cuando Jari empezó a cantar, comprobamos con algo de frustración que tanto su micrófono como su guitarra estaban desconectados, pero al parecer, con la emoción del momento no se dio cuenta.

Más adelante en la canción vimos como un pipa barbudo (al que habiamos bautizado durante la cola como Jesucristo) salía disparado hacia Jari para conectarle bien el equipo. A partir de entonces el audio mejoró considerablemente, lo que nos permitió disfrutar del resto de la actuación.

Siguieron con la igualmente épica aunque algo más lenta Land of Snow and Sorrow (no es la peor del último disco, es la menos mejor), que sirvió para dejarnos preparados para uno de los puntos fuertes de la noche, Winter Madness (la del solo; hay otras canciones con solos, pero esta es la del solo), que fue uno de los principales causantes del dolor de cuello del dia después.

Siguieron con su primer disco con la lenta y épica Death and the Healing, con uno de los estribillos más cantables y pegadizos de la historia, y es que a ratos se oía más al público que al propio Jari. Y es que si nos quedamos con una canción lenta de ellos, es esta sin duda.

Beautiful Death me pareció uno de los puntos flojos de la noche (junto con Starchild, aunque eso fue culpa del audio). Si bien no es de mis canciones favoritas, disfruté mucho con los blast-beats de Kai, que ya baterízó el primer disco en el año 2004.

El clásico cara a cara guitarrístico

Uno de los mejores momentos nos lo brindó la siguiente canción, la brillante Time, que de nuevo tuvo a todo el público cantando a pleno pulmón. Y justo después vino el que a mi parecer fue el mejor tema de todo el concierto (por poca diferencia), el brevísimo y genial Beyond the Dark Sun. La verdad es que fue un milagro que no se rompiera ningún cuello en el proceso.

Por último, se despidieron con Starchild. No se bien por que motivo, pero el caso es que los problemas de audio volvieron, y al parecer no fui el único que se enteró de poco. A lo mejor en otras zonas de la sala se oía mejor.

Acabado el setlist, nos dedicamos a hacerles la pelota a los miembros del grupo, estrechar sus manos, conseguir sus firmas... Esas cosas que se hacen.

 Mi valoración es extremadamente positiva, pese a los problemas de audio, por lo que ansio volverlos a ver en plenas condiciones. Aún así, la calidad de la actuación fue sublime.

Nos veremos pronto, con el reportaje del Move your Fucking Brain, que será dentro de nada.

  

Amon Amarth - Deceiver of the Gods (2013)

"Asgard's always been my home
But I'm of different blood
I will overthrow their throne
Deceiver of the gods"

¡Ya está aquí! Bueno, técnicamente aún no, ya que sale de forma oficial el 21 de Junio (es decir, este viernes), péro se ha filtrado unos dias antes y he tenido el placer de escucharlo con antelación, así que esta será una de las primeras reviews que se publiquen al respecto (muajaja). Como ya anticipé, se trata de uno de los discos más esperados del año, y ha cumplido sobradamente mis expectativas. 

Cuando revisé su canción Deceiver of the Gods (aquí) hice una pequeña predicción. Dije que su nuevo album sería mejor que Surtur Rising y peor que Twilight of the Thunder God. Bien, por una parte, si es mejor que Surtur. Pero al parecer, aunque sus canciones no llegan al nivel de las dos obras maestras de su antepenúltimo trabajo (Twilight y Embrace of the Endless Ocean), podemos decir que en general puede igualarlo. Y eso es decir mucho.

Lo que está claro es que, al menos respecto a su anterior trabajo, han mejorado. El disco abre con la canción del mismo título. Durante unos segundos escuchamos solo las guitarras, sonido al que no nos tienen acostumbrados. Poco después entran los Amon Amarth que conocemos. Poco más puedo decir de la primera canción que no haya dicho, salvo que es justo lo que queríamos.

En los temas siguientes podemos apreciar sensibles mejoras en la composición. Amon Amarth siempre han sido unos expertos en brindarnos buenas melodías sin renunciar nunca a la brutalidad, y han potenciado ese aspecto. Así, en As Loke Falls y en Father of the Wolf los riffs principales han ganado en complejidad y variedad. 

Cualquier fan digno de su nombre apreciará la capacidad de este grupo para componer estribillos épicos que nos transportan en medio el frenesí de la batalla, y aquí los encontraréis a puñados. Incluso se han permitido incluir coros angelicales en Blood Eagle, a mi entender un toque muy positivo. 

Si tuviera que ponerle una pega, solo una, es que he echado en falta canciones lentas al estilo de Embrace of the Endless ocean o su genial Under the Northern Star, aunque viendo la cantidad de canciones buenas que podemos encotnrar, no puedo quejarme.

Bien, como ya os adelanté dos de sus canciones hace unos días, y el álbum es prácticamente inencontrable, os dejo con la genial Shape Shifter. Aunque la mayoría la habréis escuchado, seguramente no os sonará tanto como la otra. ¡Nos vemos!

Nota: 9/10

Dying Fetus - Reign Supreme (2012)

"High on the myths of the church
They never quite see where they are
Their devil is a joke in the real world
Where death is never far"

¡Me había olvidado de Reign Supreme! No sabría decir si Dying Fetus son mi grupo de Brutal Death favorito, pero si me preguntárais diría que son los que mejor lo definen. Si tuviera que elegir mi canción predilecta del subgénero su Grotesque Impalement seria una muy considerable candidata para el primer puesto. La cuestión es que esta bestia vino al mundo el año pasado, y me hallo dispuesto a analizarlo para vosotros.

¿Qué define a Dying Fetus? Son rápidos, técnicos y hacen Brutal, si, pero Cannibal Corpse también y no se parecen en nada. Seguramente será que Cannibal son ásperos como un papel de lija, y Dying son suaves como la seda. Os preguntaréis cómo es posible que un grupo de este calibre sea "suave como la seda", péro lo entenderéis al escucharles bien, especialmente la canción que os dejaré. Probablemente tienen la producción y el sonido más envidiablemente limpios que he escuchado en el estilo, lo cual es un punto a favor considerable. 

También combinan dos tipos de vocales, (producidas por dos vocalistas distintos) los growls clásicos con los gruñidos incomprensibles. Sin llegar a ser un grupo de estilo Técnico (con mayúsculas) pasan de pasajes donde reina la brutalidad a armónicos sweeps, lo que combinado con la producción nos deja un sonido impecable.

En concreto, Reign Supreme es un exponente máximo de éstos elementos (los que han predominado siempre en su discografía), y parece ser uno de esos trabajos donde los músicos han sabido aprovechar mejor sus ideas (Tuve una sensación parecida con el reciente End of Disclosure de Hypocrisy). Desde una intro demoledora con Invert the Idols, no nos dan respiro. Aunque podemos apreciar una subida en los cambios de ritmo respecto a sus anteriores trabajos, la brutalidad no cesa.

Como siempre, comprobadlo vosotros mismos. Os dejaré con la primera canción, que fue el primer tema que tuve el placer de escuchar, y el que me hizo cerciorarme de que el disco que tenia delante era serious business. Nos vemos pronto!

Nota: 9/10

ESPECIAL - Death Metal para enamorar

Porque el Death Metal también puede tener su corazoncito. ¿Estáis colados por una moza cuya afición por ésta música es patente? ¿No sabéis como impresionar a la citada jamelga? ¿Por qué no pasarle una canción de su estilo favorito que, en vez de tratar sobre vísceras y blasfemia, apele a sus sentimientos y le evoque un irresistible afecto hacia vuestra persona? Seguid leyendo.

1. Children of Bodom - She is Beautiful

Si, nos encontramos ante la archiconocida canción del todopoderoso Andrew W.K. Nuestros amigos de Finlandia la cogieron, la aceleraron, le dieron un toque de pop-punk adolescente, voces guturales, y voilà. Canción idónea para decir a vuestro interés romántico (o seamos sinceros, el interés de vuestro pene, que también puede pasar) lo bella que os parece, especialmente si  no encontráis la manera, ya que ese es precisamente el tema de la canción.

Y aunque no haya que enamorar a nadie con ella, sigue siendo una cancionzaca.

2. Gojira - World to Come

Ésta canción también nos sirve para el caso contrario. Imagináos que tenéis la oportunidad de plantar vuestra bandera en el frondoso jardín de una doncella, pero... ¡oh, calamidad, ella piensa que el Death Metal es puro ruido! ¿Qué podemos hacer al respecto? Por suerte nuestros amigos Gojira idearon una solución.

- Espera, déjame que ponga un poco de Gojira...

- ¿Gojira? ¿Es esa música Death Metal que sólo es ruido?

- (Dándole al play)

- Oh... Dios mío, ¡ésta canción es muy bonita!

- Lo es. ¿Por qué no te pones cómoda?

Y el resto es historia.

3. Grave - In Love

Pero... - Os estaréis preguntando - ¿Qué pasa si la moza de nuestros sueños tiene unos gustos realmente extremos, y tanto She is Beautiful como World to Come le parecen tan suaves que le entra la risa floja y nos deja por un tio con una camiseta de Pantera? Tranquilos, al parecer este problema ya existía en los 90, porque Grave compusieron la genial In Love.

- Pero Coprus, ¡¡esta canción habla de necrofilia!!

Lo sé. He dicho que la moza en cuestión tiene que tener gustos extremos. ¿Dónde está vuestra comprensión lectora? Si ella es auténtica, habréis dado en el clavo.

4. Asesino - Y tu Mamá También

Siendo realistas, esta canción tendría más utilidad a la hora de dejar a alguien que de conseguir cualquier acercamiento afectivo. Aunque si la chica a la que queréis conquistar hace gala de un buen sentido del humor (lo que siempre es una cualidad más que deseable) podréis tener cierto éxito.

Muy recomendable leer la letra de ésta canción mientras se escucha, ya que es uno de los textos con menos pérdida del Metal en general.

Bueno, hoy he querido hacer algo diferente. Sin ser demasiado optimista, confío en que unos meses después de la publicación de esta entrada, mi buzón se colapse con invitaciones a bodas que yo habré hecho posibles. ¡Nos vemos!

Convulse - World Without God (1991)

"In the middle ages the rescuers
Were burned at the stake
Putrid carcasses are only memories
That are left from their bravery"

Volvemos al Death Metal finlandés de la mano de Convulse. En concreto, analizaremos su primer álbum World Without God, del año 1991, que sigue empeñado en demostrarnos que fue el año bendito del old school. 

Convulse, a diferencia de otros grupos de los que nada se ha vuelto a saber, editaron un segundo álbum (Reflections) en 1994, y también han sufrido una pequeña resurrecion. Veréis, jóvenes aprendicespadawans, si hoy en día os hiciera ilusión conseguir una edición original de un disco de esa época, tendríais que soltar muchos billetes. Como he dicho en algunas ocasiones, serían aproximadamente unos 60 euros. No obstante, las almas caritativas de la discográfica Relapse Records decidieron reeditarlo en dos ocasiones, una en 2010 y otra en este año de nuestro Señor Satanás 2013, de manera que conseguir una copia de este álbum hoy en dia es sencillo y barato, para los interesados.

Pero vamos al disco. Considerado una obra de culto entre los fans, se acerca más al sonido sueco que al sonido algo más original de su tierra. Sus composiciones son rápidas, y presenta algunas características que lo hacen destacar especialmente. Lo más remarcable es la voz. Durante ese periodo la tendencia era que los vocalistas vocalizaran y se les entendiera minimamante, empleando un simple desgarro de la voz. Bien, a Rami Jämsä no se le entiende una mierda. No lo digo como algo malo, soy un gran defensor de la variedad en los guturales, y pueden ser geniales se entienda al vocalista o no, simplemente es la verdad. 

La parte instrumental, como he dicho, hace gala de una rapidez inusitada para su época, con riffs muy pegadizos, que combinan perfectamente con el apartado vocal. En algunas ocasiones puede hacernos evocar ciertas influencias punk (cosa que no es de extrañar, pues los miembros de Convulse tenían un grupo paralelo de este estilo). La producción puede parecer un poco cochambrosa en un principio, siendo el primer disco que escucho que tiene un zumbido de fondo constante. Rápidamente me acostumbré, y ahora cuando escucho este disco me siento como si escuchara un vinilo. 

Os mostraré la última canción del álbum, Powerstruggle of Belief. Después de una intro acústica bastante genial entra a máxima potencia con los elementos que os he descrito. ¡Disfrutadla!

 Nota: 8,5/10

 

AVANCE: Autopsy, Amon Amarth y Deeds of Flesh

Como dije hace un tiempo, el 2013 va a ser un año prolífico. No solo tenemos ya discos de Hypocrisy, Suffocation y Devourment, sino que quedan por delante, entre otros, los nuevos trabajos de Autopsy, Amon Amarth, y Deeds of Flesh. Aunque el más esperado sin duda por la comunidad metalera sea el nuevo de los vikingos, debido a la inmensa popularidad de la que gozan, no hay que menospreciar a los otros dos.

Probablemente el mas esperado de los tres

 Afortunadamente, los tres grupos nos han dejado cada uno con una canción de muestra, que analizaré aquí en exclusiva (más o menos). Vayamos por partes.

1. Amon Amarth - Deceiver of the Gods

 Asgard's always been my home!

Su nuevo disco verá la luz el 21 de Junio, es decir, dentro de nada. Además, es el dia que acabo exámenes, ¿será una señal? Centrándonos en la canción, vemos que comienza con unas melodías poco propias de ellos, pero con un potencial épico increíble. Justo después cambian al sonido al que nos han tenido acostumbrados desde siempre; estribillo poderoso, y una combinación perfecta de melodía y brutalidad.

Si tuviera que compararla con sus anteriores singles, me parece superior a Destroyer of the Universe, pero inferior a su inigualable Twilight of the Thunder God. Ya hace un tiempo que esta canción está disponible para ser escuchada, asi que también han puesto otra, Shape Shifter, que podéis escuchar aquí. En general, creo que pueden superar Surtur Rising (para los profanos, su anterior álbum).

Nota: 8/10

2. Autopsy - Arch Cadaver

 Otra mención a la portada

Solo tres días después del nuevo disco de Amon Amarth podremos tener en nuestras manos The Headless Ritual, de los archiconocidos e inventores del Death Metal Guarro (con mayúsculas) estadounidense. Aunque toma como base las ideas musicales de su Macabre Eternal, al parecer han decidido tomar una dirección enfocada a sus raíces, pero sin olvidar su toque moderno. La voz parece más grave, y los riffs algo más duros, aunque no han olvidado sus clásicas intros sin un atisbo de alegría. Así es como nos gustan.

Nota: 7,5/10  

3. Deeds of Flesh - Amidst the Ruins

Hay que reconocer que esta también mola

Deeds of Flesh comenzaron con un Brutal Death típico y con los años han ido adoptando un sonido algo más técnico (que no es lo mismo que decir que hayan ganado en técnica). Personalmente nunca han sido mi copa de té (robando directamente la expresión inglesa), pero advierto una ligera mejora en Amidst the Ruins, primer tema de Portals to Canaan, que verá la luz el 25 de Junio.

Esta mejora consiste en centrar el apartado más técnico en los riffs y no en la estructura, ya que en su anterior disco (que me dejó igual) abusaban demasiado de estructuras indescifrables que no llevaban a ninguna parte, lo que unido a una falta de contundencia lo convertían en el disco perfecto para la hora de la siesta. Recibiré con mucho gusto las quejas de los fans de Deeds of Flesh en la sección de comentarios.

Nota: 6,5/10

Bueno, queridos ganzápiros, espero que este avance os haya sido útil a la hora de haceros una idea de como serán los álbumes que están por venir. ¡Paz y amor!

 



 

Hypocrisy - End of Disclosure (2013)

"End of disclosure
Now the countdown has begun
End of Disclosure
Before they kill everyone"

Vaya, esto no me lo esperaba. La verdad es que Hypocrisy me tenían acostumbrado a un Death Melódico bastante decente, y en ocasiones podía llegar  a ser muy épico, péro en su nuevo disco han sabido reciclar los mejores aspectos de sus anteriores trabajos, de manera que estamos ante el que podriía ser su mejor álbum hasta la fecha. 

Pero antes, un repaso.

Hypocrisy nacen en Suecia en el año 1990 (ya sabéis, lugar adecuado, momento adecuado, ya que era la que se puede llamar edad de oro del Death). Aunque sus primeros álbumes entran dentro del estilo que podemos esperar, el de la escuela sueca, al tomar Peter Tägtren el puesto de vocalista (además del de guitarrista, que ya ocupaba) se empezaron a decantar por un camino melódico bastante más personal. Aunque en ocasiones algún riff y algunos arreglos vocales puedan recordarnos a sus paisanos In Flames, lo cierto es que Hypocrisy tienen un estilo único. 

Si tuvieramos qua hablar de sus letras, si bien se mantenían dentro de los cánones en sus inicios, evolucionaron hacia un tema alienígena, que encaja a la perfeccion con la música, y del que el líder parece ser bastante entusiasta.

En el caso de que la voz del sr. Tägtren os suene, probablemente sea porque él desempeñó las funciones de vocalista en el divino Nightmares Made Flesh de Bloodbath, serio candidato a mi álgum favorito del género. Fue este detalle el que me empujó a escuchar Hipocrisy en un primer momento.

Bien, vemos que el disco combina la lentitud épica de sus anteriores trabajos, que siempre les ha caracterizado, con un nuevo elemento añadido de dureza. Tägtren ha encontrado el equilibrio perfecto, pues pasamos de los coros como himnos de los teclados perfectamente arreglados a riffs potentes plagados de blast beats. Creo fervientemente que este álbum será capaz de contentar a los fans de Hipocrisy de toda la vida, enganchados a su sonido melódico, y a la vez atraer a los aficionados al Death más convencional. En resumen, tiene la fórmula.

He tenido un pequeño dilema al elegir canción. Al final me he decantado por  End of Disclosure. Es del estilo lento y épico, más acorde con sus trabajos antiguos, pero os recomiendo seguir más adelante de esa canción, y encontraréis mucha variedad.

Mención especial para la portada, si es que este álbum es genial en todos los sentidos.

Nota: 9/10

ESPECIAL: Preguntas, Respuestas, Errores, Chuck Schuldiner y varias cosas más.

Buenas! 

En algunas ocasiones de nuestra vida, ocurre que se juntan muchas materias de golpe. Yo tenía planeado un pequeño itinerario, de manera que sabia más o menos qué entradas iba a publicar, sólo que me he encontrado en pocos minutos con muchos asuntos que resolver, y me he decidido a arreglarlos todos en esta entrada, improvisando un poco. Allá vamos.

Errores:

Johan Hegg me mira con desaprobación...

El primer tema que quiero tratar es respecto a ese itinerario al que me he referido. Veréis, yo lo tenía guardado en mi panel de administración de este blog, y sin darme cuenta lo he publicado esta mañana como si fuera una entrada más. El resultado es que durante varias horas todos los que hayáis entrado habéis podido ver la lista de las próximas críticas, reportajes y especiales que iba a publicar. No es nada grave, y ya está resuelto, pero tenía que aclararlo.

Peticiones:

En algunas ocasiones (y es un fenómeno que animo encarecidamente) algunos usuarios de este blog me han propuesto que critique discos en concreto. La verdad es que me ha parecido siempre una idea genial. El primer caso se produjo hace un año aproximadamente, cuando el usuario Iván me comentó que podía revisar el álbum debut de Vale of Pnath, y me puse a ello. Revisando comentarios de este blog vi que otro usuario anónimo me había propuesto que revisara discos del grupo Ghoul, cosa que se me pasó completamente. Si aún me lee, le pido disculpas, e intenaré criticar algun disco suyo pronto.

A los que leáis y queráis ver algun disco revisado aquí, solo tenéis que dejar un comentario pidiéndolo.

Death:

Ya que la entrada en la que fueron publicadas estas preguntas fue borrada (ya que eran mis anotaciones confidenciales) responderé aquí.

El camarada Iván se mostró interesado en concocer más a fondo la banda Death. Me pidió que los analizara y me preguntó si opinaba objetivamente que eran la banda de Death Metal más grande de la historia. Vayamos por partes. En primer lugar veamos una brevísima historia.

La primera etapa de Death abarca sus dos primeros discos, Scream Bloody Gore (1987) y Leprosy (1988). Esta etapa se caracteriza por ser 100% Death Metal americano, rápido y desgarrador. 

Leprosy

 

Su siguiente disco es una etapa en si mismo, ya que representa un puente entre su estilo primerizo y entre el estilo más técnico y progresivo de sus etapas posteriores. Combina riffs clásicos y sencillos con canciones de estructuras algo más complejas y largas, y el uso ocasional de efectos. Hablamos de Spiritual Healing (1990).

Spiritual Healing (Hay quien dice que el hombre de blanco se parece a Mitt Romney)

Del año 1991 al 1998 se desarrolla su tercera etapa. Los conceptos de su anterior CD se ensanchan en Human, para la mayoría su mejor trabajo. Después de una continuación muy lograda (Individual Thought Patterns) esta etapa culmina en Symbolic, donde la experimentación de Chuck Schuldiner llega a su ápice.

Symbolic (1995)

The Sound of Perseverance es el último disco de Death, que se separaron justo después debido a la muerte de Chuck Schuldiner. Es su otro disco que representa una etapa en si mismo, ya que el estilo vocal cambió completamente, pasando a un grito agudo propio de una arpía, y sus patrones progresivos se intensificaron al máximo. Para los curiosos y los fans de Judas Priest: realizaron un cover de Painkiller. 

The Sound of Perseverance (1998)

La mejor banda de la historia?

Es una opinion generalizada el hecho de que Death son el grupo de Death Metal más grande de la historia. Trataré de ser objetivo.

Se atribuye a nuestro amigo el sr. Schuldiner la creación del estilo, aunque siendo justos, también podría decirse que lo crearon Possessed con su primera demo de 1984. Claro que tanto la técnica como la influencia posteriores de Death han sido mucho mayores. Si hubiera que hablar de una banda de Death en concreto, probablemente serían ellos.

¿Qué otros candidatos tendríamos? Probablemente Cannibal Corpse, que han conseguido ser populares fuera de la escena, convirtiéndose en el grupo del estilo que más discos ha vendido. O si no podríamos considerar a Morbid Angel, que con su Altars of Madness sentaron uno de los pilares más importantes...

Si yo tuviera que elegir, no me quedaría con ninguno de ellos. Probablemente mi elección sería Bloodbath. Aunque no tienen el currículum de los que he mencionado, para mi son los que mejor sintetizan el género.

Terripples:

Por último me gustaría hablar de una página amiga en Facebook. Si quereis estar informados sobre metal extremo, además de descubrir canciones nuevas y de calidad, os recomiendo encarecidamente visitar la pagina Terripples en Facebook. Es una página en catalán, y secundariamente en inglés. 

Y fin:

Estos especiales me dejan sin fuerzas. Tengo sed. Nos veremos próximamente con muchas cosas sabrosonas para vosotros!