Winterwolf - Cycle of the Werewolf (2009)

HEYYEYAAEYAAAEYAEYAA! Buenas a todos! Hoy vamos a hablar de un disco que he conocido hace poco, de un grupo que he conocido hace poco. Para los que os guste el Old School, estáis de enhorabuena, pues el trabajo que analizaremos es de la línea marcada por Grave, Entombed, Dismember, y otros. Si bien los tres últimos grupos que he mencionado son suecos, éste álbum, pese a estar claramente influenciado por éstos, pertenece a la escena de Finlandia (junto a otros grupos cómo Nerlich, Demilich o Demigod).

¿En qué se diferencian la escena sueca de la finlandesa? Buena pregunta, casi imposible de responder. Ya he mencionado los grupos pertenecientes a cada país. Supongo que la corriente sueca siempre tendrá un aire más punk y más rasgado, y que la vertiente finlandesa por su parte es más intrincada y experimental. Ambas me encantan.

¿Recordáis Demilich, grupo analizado por aquí hace meses? El padre de esa agrupación no es otro que Antti Boman, poseedor de las voces más demoníacas que he escuchado, además de todo un pionero en las composiciones rarunas. Si bien el proyecto Demilich hace tiempo que está terminado (aunque su disco se sigue vendiendo por internet) él sigue haciendo lo que más le gusta, así que le podemos encontrar en Winterwolf a las guitarras y a los coros (genial oportunidad para volver a escuchar su dulce voz). A la voz encontramos al ex-guitarrista de Demilich, así que no cuesta mucho imaginar a éste grupo como una especie de renacimiento.

No obstante, recordad que tocan Old School, así que ya sabemos lo que podemos esperarnos. Hay algo que realmente me encanta del metal nuevo con sonido antiguo, la perspectiva y las ganas de realizar homenajes de los músicos hacen que pongan todo su empeño en la música, además de no poder evitar darle un toque moderno, con lo que siempre podemos disfrutar de un sonido fresco.

Mi canción favorita es sin duda Phantoms of Madness, estribillo místico y demoledor y duelo vocal con una química increible:

Nota: 9/10

Vale of Pnath - The Prodigal Empire (2011)

Saludos! Si, reconozco que la frecuencia de mis posts ha bajado notablemente estos últimos meses, péro siempre estoy dispuesto a escribir más por aquí en cuanto se presenta la ocasión. ¿Llegará el día en que vuelva a postear con una frecuencia casi diaria? Probablemente si.

La siguiente crítica tiene algo especial, pues es la primera que ha venido por recomendación de un visitante de éste blog. El usuario en concreto siente predilección por el Death Metal técnico, en concreto por el grupo Archspire (que ya apareció por aquí anteriormente con su álbum debut) así que me recomendó un grupo semidesconocido de estilo parecido. No son otros que Vale of Pnath.

Se trata de un grupo relativamente nuevo, fundado en el año 2005. Tres años después de su fundación lanzaron su primer EP del mismo nombre, y en 2011 salió su primer largo, llamado The Prodigal Empire. Entre sus influencias (o al menos entre los grupos parecidos que podemos encontrar) destacan grupos como los ya nombrados Archspire, y los impecables Nechrophagist, aunque con un toque más duro que éstos últimos. Si tuviera que describir su música de alguna manera, diría que se trata de una especie de viaje sideral, ya que sus canciones son un no parar de intensidad. Al mismo tiempo, nos deleitamos con una técnica increíble, claro está.

Como ya he comentado, sin llegar a ser Brutal puro y duro, si que e quedan cerca. Como ocurre con otros grupos, no nos dan ni un instante de respiro desde que la canción comienza hasta que acaba. A veces nos dará la impresión de que el ritmo de batería es un blast-beat contínuo. La voz por su parte se compone principalmente de guturales graves, aunque el vocalista Ken Sarafin parece ser capaz de alternar entre éste último estilo y gritos agudos sin ningún esfuerzo. Respecto las guitarras, alternan entre ritmos rapidísimos y pasajes melódicos breves, pero que quedan brutalmente bien.

Para los que os preguntéis: ¿Vale of Pnath? Según lo que he encontrado por el internete es un gran valle lleno de restos de cadáveres, pertenecientes a la genial mitología de H.P Lovecraft (Si no sabéis quien és, suicidáos. O en su defecto leed sus libros).

La canción que os dejo hoy es la autotitulada The Prodigal Empire, aunque cualquiera serviría cómo ejemplo. Disfrutad!

Nota: 8/10

Aborted - Global Flatline (2012)

Disco alucinante al canto. Aborted llevan desde el año 1995 dando guerra, y su estilo ha ido variando a lo largo de los años. Nunca lo han cambiado completamente, péro si que le han ido dando pinceladas sacadas de otros géneros y subgéneros, de manera que al final podemos decir que son poseedores de un estilo bastante personal.

Aborted es un grupo belga de origen francés, y cuentan con un estatus bastante importante dentro de la escena internacional. No estamos hablando de unos Cannibal Corpse o Nile, pero a cualquiera que investigue un poco le sonarán. Comenzaron con el disco The Purity of Perversion, un disco que conserva la esencia de lo que son ahora; el contenido es algo menos técnico y melódico, péro son fácilmente reconocibles, especialmente por el trabajo del vocalista Sven de Caluwe, que desde siempre ha sabido variar entre el grito agudo y el growl profundo ininteligible.

Varios álbumes después, tras añadirle varios leads melódicos de guitarra, y algún otro experimento con el deathcore, analizamos su último disco Global Flatline. La expectación por él era bastante elevada, y al menos en mi opinión no nos han decepcionado.

Un tiempo antes comenzó mi expectación por este trabajo con el lanzamiento del EP Coronary Reconstruction, cuya canción del mismo nombre me impresionó sobremanera, especialmente por su velocidad, pero a la vez por lo pegadiza e intensa que resultaba. Cuando Global Flatline salió a la venta me encontré con la colección de Death más variada que había visto. Al parecer, Aborted están centrados sobretodo en la experimentación, cosa que se agradece al encontrarnos por ahí tantos y tantos grupos anclados.

Analizando el álbum en si, la definición más acertada sería Brutal Death Metal, aunque con muchos matices. El primero es que no encontramos que el conjunto de las canciones tenga sonidos predominantemente graves. Sin llegar a ser Tech, si que está plagado de solos por doquier y riffs alucinantes. Como siempre, escuchad Coronary Reconstruction, que os dará una buena idea, mucho mejor que la que os pueda proporcionar mi torpe retórica. Como he comentado, el álbum es extremadamente variado, así que para conocerlo del  todo tendréis que escuchar varias canciones.

Mejores canciones: Coronary Reconstruction, Fecal Forgery, Global Flatline

Nota: 8/10

ESPECIAL: 5 álbumes que me dejaron igual

Buenas noches! Hoy no sólo os traigo un álbum, cómo es lo normal en mi, sino que vengo a ofreceros 5 álbumes distintos de 5 grupos distintos. Aunque hoy no voy a hablar de lo geniales que son ni de lo mucho que me hacen sacudir la cabeza, sino que voy a ofreceros unos discos que descargué con la intención de comprarlos si me gustaban, escuché, y después de mucho meditarlo, decidí que me daban un poco igual, fuera por los motivos que fuera. Aunque sea muy fácil para mi que me guste cualquier cosa relacionada con el Death, siempre hay excepciones. ¿Significa que piense que los álbumes que voy a listar sean una mierda y merezcan ser desterrados a las profundidadesde Oblivion? Nop. Más bien que me dejaron con una sensación de sosez en su momento y que no descarto volver a darles una oportunidad algún dia. Empecemos.

1. Cephalotripsy - Uterovaginal Insertion of Extirpated Anomalies

Si, estamos hablando de nuestro viejo amigo el Slam. Como alguna vez he comentado, el Slam que me gusta es bastante dinámico, al estilo de Devourment o lo último de Abominable Putridity, o grupos que incorporen elementos de éste estilo, cómo Suffocation o Carnal Decay. Por el contrario, los grupos que se centren exclusivamente en machacar de forma parsimoniosa... Buf. Lo podéis comprobar, coged ésta canción, repetidla 10 veces y tenéis un álbum.

2.Abominable Putridity - In the End of Human Extintion

Si, Abominable Putridity, antes de convertirse en la Russian Metal Machine se dedicaban a hacer slam genérico y algo soseras. Muy brutal y algo rápido, péro soseras al fin y al cabo. Con el cambio de vocalista y su evolución, realmente mejoraron mucho. Los gruñidos son sin lugar a dudas los más nasales que he escuchado, allá va:

3. Gojira - The Link

Insisto en que no digo que sea malo, péro mucha gente coincidirá conmigo en que éste es su peor trabajo (contando colosos como From Mars to Sirius, The Way of All Flesh o el más reciente l'Enfant Sauvage). Quién sabe, a lo mejor necesito madurar musicalmente antes de apreciarlo, porque complejo lo es un rato. La canción que os dejo es Wisdom Comes, mi favorita, y aún siéndolo le falta algo... En fin, el tiempo dirá.

4. Severed Savior - Servile Insurrection

Lo sé joder, es un álbum técnicamente impecable, con una producción que muchos desearían, fácil de escuchar y brutal del todo, péro son dos veces que lo he probado, y no acabo de cogerle el gusto. No puedo evitarlo, péro simplemente no se me queda en la cabeza. Probablemente a vosotros os encante.

5. Deeds of Flesh - Of What's to Come

Al parecer  no soy el único que piensa que este grupo es MUY aburrido. Empezaron con un Brutal Death de toda la vida y han ido adquiriendo un sonido más técnico con los años, péro joder, es como escuchar a un viejo hablando sobre la guerra, o de cómo donde ahora hay edificios antes había campo. Si, es la comparación más precisa que he encontrado. Si os gustan las progresiones de riffs técnicos sin alma ni sustancia, éste es vuestro disco.

 Por hoy ésto es todo, volveré con material nuevo y fresco lo antes posible, ¡adieu!

     

Nile - At the Gate of Sethu (2012)

Aunque a veces pueda parecer que me he ido, en realidad siempre estoy ahí, observando el abismo, fijando mi mirada en la mundana inmensidad, escudriñando la maraña de obras que nuestro género produce, intentando descubrir cuáles son las que son merecedoras de pasar a la historia. Así que aquí estoy, brindándoos una nueva genialidad. En Paramount Channel están poniendo El Padrino II, y tengo ganas de escribir, así que el ambiente es perfecto, vamos allá.

Nile es una de esas bandas que no pueden gustarte sólo escuchándolos una vez. En una escena actual en la que el death metal técnico consiste principalmente en horas y horas de interminables sweeps, cuesta acostumbrarse al sonido de éstos señores estadounidenses, con composiciones épicas y grandilocuentes, sin dejar de lado la brutalidad en ningún momento. Mucha gente los califica de aburridos, pero nada más lejos. Lo cierto es que cuando se aprende a apreciarlos hay pocos grupos que puedan aportar tanto.

Aunque normalmente presento a grupos tirando a amateur, hoy hablo de un grupo que en sus largos años de trayectoria se ha forjado un nombre importante en la escena, de manera que deberían sonar más o menos a cualquiera a quien le guste el género. Comienzan sus andaduras en el año 1993, y estamos hablando nada  menos que de su séptimo álbum, a  mi juicio uno de sus mejores, así que no parece que estén perdiendo fuelle.

Cómo característica principal que los distingue, desde su primer álbum se han centrado en escribir sus letras y componer sus canciones con mitología egipcia siempre presente. El líder del grupo, el genial guitarrista Karl Sanders, és un fanático de la época y de su cultura, y se pasa las horas de su tiempo libre leyendo manuscritos egipcios y aplicándolos a su música. Aunque también, en algunas ocasiones, se inspiran en las obras de H.P. Lovecraft. At the Gate of Sethu no es ninguna excepción, así que de principio a fin encontramos esa influencia. No os penséis que dejaréis de ver solos alucinantemente rapidos y blast-beats frenéticos (no en vano George Kollias está considerado uno de los mejores baterías actuales), pero todo tendrá un toque exótico y genial.

La canción de ejemplo és el único single que se puede encontrar en youtube, péro que casualmente és mi favorita. The Fiends who Come to Steal the Magick from the Deceased. Su grandilocuencia también se aplica a los títulos de sus canciones. Escuchadla varias veces e impregnáos de ella, además tenéis también la letra. Si, habla de cocodrilos. ¡Nos vemos!

Mejores canciones: The Fiends..., Enduring the Eternal...,  The Gods who Light up the Sky...

Nota: 9,5/10
 

Dismember - Massive Killing Capacity (1995)

The robot is back, bitches! ¡Así es, el robot de Dismember ha vuelto para aplastar cráneos y penetraros sorpresivamente con sus rayos láser! Y lo hace con un aplastante álbum, que a mi juicio constituyó uno de los primeros pilares del Death Metal Melódico, aunque como siempre, iremos por partes:

Dismember pertenecen a la misma generación que grupos como Grave (de los que ya hemos hablado y rehablado) o los más conocidos Entombed, nuestra querida escena sueca de los  años 90. Si, cuando los grupos de Death ultra-graves y distorsionados brotaban cómo setas por las tierras del norte. Como sabemos también, compartían ciertas características que les daban la posibilidad de ser reconocidos al instante (cuando uno está acostumbrado a su escucha, claro).

Sin embargo, Dismember, aunque comenzaron aproximadamente al mismo tiempo que éstos y muchos otros grupos (1988), pronto se desligaron de la corriente, y ya en su tercer álbum, el sublime Massive Killing Capacity, mostraron unas claras tendencias melódicas (sin pertenecer abiertamente al género Death Melódico, que no aparecería hasta más adelante en Gotemburgo), aunque no abandonando la crudeza que les corresponde. En definitiva, son un grupo de renombre, y lo tienen merecido.

¿Qué hace Massive Killing Capacity un álbum tan genial, a parte del puto robot de mis sueños? Es original, no os quepa la menor duda. Sin dejar de lado el Death de la vieja escuela, insisto, lo reforman con una colección de riffs sacados del averno de Satanás, péro que nos pueden llegar a parecer incluso bonitos. Siempre tengo la sensación de que me explico como el culo, péro también tengo la esperenza de que la canción de muestra os deje las cosas más claras.

Las guitarras no se diferencian mucho de los otros grupos que os he comentado al principio, péro si que podemos notar que poseen un sonido mucho más nítido. El bajo es perfectamente audible y contundente. La batería no nos decepciona con sus ritmos  más clásicos, alejándose de la rapidez pero sin perder constancia. Su punto fuerte lo encontramos en las voces, aunque a veces nos recuerden a voces desgarradas propias del thrash o incluso del punk, no tenemos que dudar de que se trata de un desgarrador growl, aunque lo menos gutural que puede llegar a ser. Por mi parte, lo veo bastante espectacular.

La primera canción que tuve el placer de escuchar fue la primera de éste disco, I Saw Them Die, y me cogió desprevenido de tal forma que me encantó desde el segundo uno. Poco a poco pasó lo mismo con el resto del álbum. A ver si os produce la misma sensación que a mi. Si no, sólo tengo que pulsar un botón, y el Gran Robot acudirá para fulminaros. I Saw Them Die!

Mejores canciones: I Saw Them Die, Collection by Blood, Wardead

Nota: 9/10

Distorted Impalement - Straight in your Face (2009)

Me he tomado un buen descanso, espero que los pocos seguidores que tenía no se hayan ido para no volver jamás. Supongo que el único modo de hacerlos volver es seguir publicando música alucinante y acudirán cómo moscas a la miel.

Hoy nos toca Distorted Impalement, seguramente el grup de Brutal Death más atípico que vayamos a analizar por aquí. No solo por su estilo, que no quedará sin comentar, sino por su procedencia (Austria, ¿os suenan muchos grupos de allí?) y por su extraña combinación de éste y sus letras.

Después de darle muchas escuchas a Straight in your Face, su primer y único disco de larga duración, me encuentro incapaz de delimitar si pertenecen a un Brutal Death Metal con unos pocos toques de Deathcore o, si por el contrario, son un grup de Deathcore con muchos elementos brutales. No soy el mayor fan del Deathcore, pero cuando aparece un grupo cómo éste, soy capaz de perdonar cualquier cosa.

¿Por qué digo ésto? Bien, el Deathcore se caracteriza siempre por una violencia mucho menos gráfica tanto en las letras cómo en las imágenes, y menos brutalidad en las composiciones, además de gustar de romper el ritmo de sus canciones cada dos por tres. Encontramos algunos breakdowns en éste disco, pero eh, tambien en el Slam y nos sigue encantando, ¿no es así? Claro que si. 

Cómo he dicho antes, sin embargo, los elementos de Brutal Death son muho más abundantes que los de Deathcore, encontramos a nuestros amigos los blast-beats a una velocidad infartante, y unas voces muy variadas, desde un growl profundo hasta un pig squeal pasando por unos altos bastante decentes. El disco se escucha rápido, y es perfecto si lo que se busca es pasar un agradable y brutal rato. Respecto a las letras, como nos gustan, explícitas y violentas. La parte curiosa es que habiendo presente mucha violencia, parece encantarles hacer letras centradas exclusivamente en el porno. No en violaciones, ni sexo violento, ni sexo con sangre, ni sexo con golpes. No, solo porno. Bueno, no se puede negar que tienen buenas intenciones.

Hay una pequeña sorpresa, por cierto, al final de éste álbum, en la canción "...To the End". Se trata de... ¡vocales limpias al estilo emo! Y partes acústicas! Si, es curioso, péro sigue siendo un CD impresionante. De hecho, cuando mi novia escuchó la canción en cuestión no dudó en soltarme un: "Te estás volviendo gay". Algunos lo ven cómo algo bueno y variado, otros cómo un fallo de brutalidad. En cuanto a mí, sigue gustándome.

Si tuviera que elegir una canción, me quedaría con Japanese Slutfest, riffs curiosos, vocales de todos los colores, y una abtería espectacular. Ya me diréis que os parece.

(Ya que estamos con el tema, me gustaría hacerme una idea aproximada de cuanta gente me sigue, tengo un contador de visitas, péro no es demasiado fiable, así que pediría amablemente a quien me lea con cierta regularidad que se manifestara con un comentario, ¡gracias por el detalle!)

¿Por donde iba? ¡Oh, si, Japanese Slutfest! (gran nombre, por cierto)

Mejores canciones: Japanese Slutfest, ...To The End, Suck : Fuck

Nota: 8/10

Cerberus - Redemption of Demigod (2010)

Hoy nos toca hablar de Cerberus, que nos brindan un Death en toda su pureza. Olvidáos de locuras técnicas, arpegios con influencias neoclásicas y canciones de estructuras indescifrables, volvemos a las raíces una vez más, señores. Preparáos para engancharos a la brutalidad de éstos señores chilenos, y añadirlos para siempre a vuestra lista de genialidades. Como siempre, vayamos por partes.

Cerberus comienzan sus andares en el año 1993, en pleno auge mundial del Death. Sin embargo, no es hasta 2002 cuando, precedido por varias demos en los noventa, aparece su primer álbum de larga duración, titulado Ébola. Y el disco del que vamos a hablar, con el ambicioso nombre de Redemption of Demigod, ve la luz en el año 2012. Si le dedicamos unos segundos a la portada, cómo sabéis que me gusta hacer, vemos que es bastante espectacular, cuando menos. No le faltan detalles para ser épica, ni el mago, ni los rayos, ni la brutal tonalidad roja, ni las sombras, ni el castillo, ni las calaveras... Cuando una portada podría ser un buen poster para colgar en cualquier habitación, sabes que has hecho un buen trabajo.

No obstante, estamos aquí para hablar de música. ¿Qué define la música de Cerberus? Cómo he comentado al principio, sin ser un trabajo puramente de la vieja escuela, pues podemos encontrar toques modernos en sus composiciones, sí que se apoya fuertemente en las raíces más primerizas de nuestro querido estilo. ¿Qué quiero decir con eso? Metal sin contemplaciones, puro y duro. Y sobre todo, adictivo.¿ Queréis pig squeals, filigranas y melodías? No vais a encontrarlos aquí. En cambio, si que os brindaran unos growls para caerse de culo, unas quintas rabiosas y unos poderosos ritmos de batería que, os aseguro, no se irán de vuestra cabeza en meses. No lo digo por decir, yo mismo he sido víctima de Darkest Tower. Lo entenderéis en unas líneas.

Respecto a sus letras, no encontraremos, al menos en éste trabajo, una violencia realmente explícita, aunque no podemos negar que estén exentas de cierta oscuridad (tal y como debe ser). Los temas más comunes que podremos encontrar están centrados en la blasfemia (nos encanta la blasfemia, ¿no es así?) y si no, relacionadas con el sufrimiento en general, lo que también es de nuestro agrado.

Para concluir, os dejo la que es, sin lugar a dudas, mi canción predilecta de éste trabajo, la increíble Darkest Tower. La más adictiva, la más contundente, la más definitoria y la más brutal. Me enganché a ella desde el primer momento, y no hay día en que no quiera escucharla. Quien sabe, a lo mejor a vosotros también os pasa. Podéis comprobarlo justo aquí.

Mejores canciones: Redemption of Demigod, Darkest Tower, Call of Blasphemy

Nota: 9/10

Terrorizer - Hordes of Zombies (2012)

Disco super reciente de Terrorizer, los señores que nos traen una mezcla perfecta entre Death y Grindcore (quitándole las cosas malas al grind, así que nos queda una combinación bastante sólida y atractiva).

Terrorizador comenzaron cómo un grupo de grind a la antigua normal y corriente. Con "a la antigua" me refiero a que sus dos primeros álbumes se trataban principalmente de un hardcore punk exagerado con muchos elementos de metal presentes, a diferencia del grindcore de hoy en día (trutrutrutrutru grugrugrugrugru), que poco tiene que ver con esa escena musical. Con Hordes of Zombies dieron un salto hacia el Death dándole mucha más brutalidad al asunto. A muchos fans del grind les disgustó, mientras que los deathmetaleros pudimos añadir orgullosamente otro camarada a nuestras filas. No negaré que especialmente su primer trabajo representa uno de los pilares fundamentales del grindcore, péro sinceramente, éste es mejor señores.

Hay que decir, cómo apunte, que se toman su trabajo con una calma increíble. Primer álbum en 1989, segundo en 2006, y el que nos ocupa a principios de 2012.

Dejemos la banda para centrarnos en el CD, que tiene ciertas características a las que no estamos acostumbrados. Para empezar, y para que veamos que no han perdido sus raíces, tiene nada menos que 14 canciones, ninguna más larga de los tres minutos y medio. Por suerte no se decidieron a producir un disco de más de cincuenta canciones de treinta segundos, que también hubiera podido ser.

Se permiten una pequeña intro, péro después de ésta no nos van a dar ni un solo segundo de respiro. Centrémonos primero en el que es sin duda mi elemento favorito de éste álbum: la batería. Oh. Dios. Mío. A todos nos gustan los blast-beats, péro Pete Sandoval (por cierto, batería a tiempo completísimo de Morbid Angel desde sus inicios) es un maestro en ése arte. Nunca he visto a nadie combinar tan fácilmente rápidez con contundencia. Es fácil que el primer o el segundo elemento se queden cortos, péro no aquí, chicos.

La guitarra y el bajo son un constante tremolo, de principio a fin del CD, alineándose a la perfección con la batería antes descrita. La voz no se va por las ramas, se dedica a desgarrar al máximo sin expresarse mucho. Nos podría recordar un poco a Chris Barnes en cuanto a su característica monotonía, aunque ésta es un poco más grave y también se centra más en la lentitud y en la atmosfera.

Una sensación extraña que nos deja éste trabajo en su conjunto, es que acaba pareciendo una especie de droga. A mi me pasó desde el primer momento, y no soy el único. Necesitaba mi ración diaria de Hordes of Zombies. ¡Comprobadlo vosotros mismos con Subterfuge!

Mejores canciones: Subterfuge, Hordes of Zombies, Evolving Era

Nota: 8/10

Gorerotted - Only Tools and Corpses (2003)

¡Salve! Vuelvo a la crítica de discos con Gorerotted, grupo que he descubierto recientemente, péro que en un trix han escalado posiciones, convirtiendo a este disco en uno de los pocos que me ponen palote. Aclaro: muchos discos pueden estar bien, algunos pueden estar muy bien, otros pueden estar genial, y algunos pueden ser perfectos. Otros, me ponen palote. ¿Significa que los que me ponen palote son mejores que algun disco que esté muy bien, sea genial o perfecto? No, significa que tienen algo especial, que me hace bombear sangre hacia mi pene. ¡Sigamos!

Gorerotted son un grupo británico que tuvo una fugaz trayectoria;  aunque fueron fundados en el año 1997, sacaron su primer LP en el 2000, y su tercero y último en  2005. En  2008, al parecer, decidieron cambiar su nombre. Unos dicen que se separaron, y el grupo que vino a continuación no les llega a la suela del zapato. Otros creen que está bien y que son unos dignos sucesores. Yo no se nada, sencillamente por que aún no los he escuchado, péro pienso hacerlo  lo más pronto posible. De momento sigamos con nuestros colegas ingleses.

Ésta breve actividad que tuvieron propició lo que yo llamo el fenómeno "Sex Pistols", o el culto que se crea a los grupos que aparecen y desaparecen, lo que hace que tengan una base de fans realmente leal  y sólida, lo que tampoco es de extrañar, porque son realmente buenos. ¿Qué los diferencia de la mayoría de grupos de Brutal Death? (Aunque algunos prefieran clasificar  a éstos cómo Goregrind. Que les jodan)

Pues bien, para empezar encontramos dos vocalistas. Uno se dedica a realizar los guturales que tanto conocemos. El otro, por su parte, se centra en unos gritos desgarrados muy característicos, que resultan realmente crudos, supongo también que por su marcadísimo acento británico. Lo acompañan con unos de los ritmos más rápidos que he tenido  el placer de escuchar, y lo rematan con unas letras horriblemente humorísticas, que le dan al  conjunto un toque absurdo. Realmente al escucharlos nos viene a la mente que no están muy bien de la cabeza. Entre los títulos de sus canciones tenemos genialidades como "Can't Fit her Limbs in the Fridge", "Masticated by the Spasticated", que habla de ser comido por un grupo  de retrasados mentales, y "Zombie Graveyard Rape Bonanza", que va, como su nombre indica, de violar zombis (o de ser violado, tal vez).

Si queréis probar algo diferente, con un toque más crudo y dinámico, Gorerotted es vuestro grupo, y en concreto, ésta genialidad que merece ser escuchada por los siglos de los siglos. He dudado respecto a la canción de muestra, ya que "Only Tools and Corpses" es tremendamente pegadiza, péro al final os dejo con Masticated by the Spasticated". Enjoy.

 Gorerotted - Masticated by the Spasticated

Mejores canciones: Masticated (...), Only Tools and Corpses, Zombie Graveyard Rape Bonanza

Nota: 9,5/10

ESPECIAL: Las 10 mejores portadas del Death Metal

Si, no solo critico discos, también me puede dar por hacer otras cosas. En este caso he decidido elegir las que, en mi opinión, son las portadas más destacadas de éste género. Importante, aunque evidentemente son 10 de las que más me gustan, he intentado dejar un poco de lado mi opinión y ser más objetivo, es decir, que aunque el orden sea éste, mis preferencias no tienen por que encajar al 100%. Allá vamos:

10 - The Tomb Awaits (Entrails)

Aunque el grupo tiende a ser un poco sangriento en su música, no es una portada muy truculenta, pero joder, que bonita es. A veces pienso que la intro de éste disco fue compuesta para escucharla mirando esta portada y que te entre la calma. De acuerdo, hay calaveras, es tétrica, y ese sendero no invita a ser cruzado, ya que de hacerlo probablemente acabes desmembrado o comido por zombis, péro nada puede quitarle magnificencia a éste dibujo.


9 - Rise of the Rotten (Die)

 Ya se que éste disco tuvo su análisis hace un tiempo aquí, en el que además, ya mencioné lo que me gustaba ésta portada, péro no por eso iba a quitarle su merecido puesto número 9. Aunque nos ponemos un poco más macabros, no es sangrienta al máximo, péro la idea de poner a un monstruo antropomorfo y esquelético masticando una pierna humana se merece un premio. Ya que estamos, destaco lo genial que es el logo. A alguien se le ocurre una manera má elegante de escribir "Die"? Genial.


8 - Nihility (Decapitated)

Otra de esas portadas que tienen magia incorporada. Al menos a mi, el efecto que me hace es bastante imponente. Me gusta la tonalidad completamente verde, el maniquí moribundo, y todos los detalles, que con el logo hacen una portada en el punto justo entre violenta y siniestra. Si os fijáis, las portadas siempre nos dan algo de información sobre el estilo del grupo, y en éste caso también aciertan, ya que la música de Decapitated suele estar en ese punto justo. Ya que estáis, escuchad Spheres of Madness.


7 - Massive Killing Capacity (Dismember)

 ¿Hay algo más metal que UN PUTO ROBOT DE MUERTE Y DESTRUCCIÓN CON DOS MOTOSSIERRAS Y MISILES?  Dios, espero que al que se le ocurriera la idea esté orgulloso, porque creó una portada increible...

¿Es que quién no querría tener este robot en la choza de su coche y dar vueltas con él? No tendrías problemas de tráfico. Y en el caso de que accidentalmente pisaras a alguien, ¿van a suponer la policía o el Ejército una amenaza?

Oh, además creo que hay un escorpión a la izquierda.


6 - Planetary Duality (The Faceless)

 Alejémonos por unos instantes de la violencia para admirar esta cosa.  No se exactamente de que se trata, pero no creo que os deje igual. Mirad el dibujo y los colores O_O. Vamos a teorizar; el álbum nos habla de una invasión alienígena de una especie de hombres-lagarto, o algo así he leído. Ésto podría ser un monstruo, pero si los miras bien podría ser también una especie de fortaleza/nave. Sea lo que sea, es impresionante, así que se merece el puesto número 6.


5 - Beastial Necrophilia (Cesspool of Vermin)

¡Muajajaja! Analicemos. El álbum se llama "Beastial Necrophilia", así que hemos de suponer que los animales están muertos. ¿Qué vemos? Vemos a una simpática rubia a la que se está tirando un cerdo destripado mientras le realiza una felación a un chihuahua, ambos animales muertos y supongo que zombis. Me pregunto, ¿cuántas vacunas necesitas para todo esto?


4 - Cause of Death (Obituary)

Oh, si, admirad la majestuosidad del páramo oscuro y sangriento, unos enormes pinchos con algo de sangre en la punta a la izquierda, cerca de lo que parece ser una columna formada por caras con expresiones agónicas con una pila de calaveras a los pies. Pendiendo de dicha columna, una figura humana envuelta en la supuesta tela de una super-araña. Nubarrones en el cielo y una luna siniestra. Ah si, i ese GIGANTE OJO que pone LOS PELOS DE PUNTA. Vais a soñar con ese ojo.


3 - Molesting the Decapitated (Devourment)

Hum. Si algo hay que decir de las portadas de Death Metal es que acostumbran a ser dibujos violentos hiper-exagerados, que por una parte son sangrientos péro por la otra acostumbran a provocar una sonrisa debido a esa misma exageración, péro ésta es la unica portada del Top 10 que me pareció increiblemente enferma. ¿Es un dibujo? Ni que decir tiene que es uno de los discos más duros que he escuchado (¡La relación disco/portada se cumple!)

Edit: me informé respecto a la portada. Al parecer es una fotografía real de un cadáver real, llamada "Man without a Head", realizada por un fotógrafo que tiene la muerte como su principal tema. 


2 - From Mars to Sirius (Gojira)

Esto es arte y lo demás son polleces. Los reyes a mi entender del death progresivo crean una de las mejores portadas de la historia, de mis favoritas de todos los tiempos, de esas cosas que merecería salvar si el planeta se fuera a la mierda y tuviéramos que cargar obras de arte en un transbordador espacial a toda leche antes de morir. Si en el baúl sólo hubiera espacio para una obra más y hubiera que elegir entre la Mona Lisa y ésto, lo siento, péro mujeres hay muchas, y ballenas cósmicas voladoras sólo hay una, que gracias a Gojira estará campando a sus anchas libremente entre Marte y Sírius hasta el fin de los tiempos.


1 - Butchered at Birth (Cannibal Corpse)

La Reina Indiscutible de Todas las Portadas Sangrientas. Cannibal Corpse siempre han confiado en el artista Vincent Locke para ilustrar sus álbumes, y al menos yo no tengo ningún motivo de queja. Al parecer ésta doncella  estaba de parto, y aceptó la oferta de éstos amables esquelezombis para traer a su hijo al mundo, sin saber que eran unos chapuzas. Al menos vemos que tuvieron el cuidado de ponerse un delantal. Menos mal, no sea que se les ensucie algo.

Aquí termina el análisis, me he hecho un buen hartón de escribir. Nos veremos pronto!

Abominable Putridity - The Anomalies of the Artificial Origin (2012)

Nos adentramos con Abominable Putridity en un subgénero dentro del Brutal Death llamado Slam Death Metal. Veréis, inocentes lectores, éste es uno de los debates más controvertidos (y absurdos, porqué no) que he tenido el placer de escuchar. Para empezar, ¿qué define el Slam Death Metal? (O Slam simplemente a partir de ahora).

Pues bien, el Slam se caracteriza por, al contrario que su hermano mayor, el Brutal, centrarse más en la contundencia que en la velocidad. Para que os hagáis una idea, el Brutal sonaría como un tren sin frenos a toda velocidad. Por su parte, el Slam sonaría como un dinosaurio caminando muy lentamente. Su ritmo es paulatino, péro cada pisada es destructiva. Ahora traspasadlo músicalmente, riffs aplastantes (siendo ese precisamente el significado de "slam", aplastar). Baterías con ritmos lentos, exceptuando un doble bombo frenético (¡hay que darle fondo!) y voces completamente ininteligibles y profundas (una opción en el Death normal, en el género que nos ocupa es imprescindible).

Aquí llegamos al debate. Hay quienes creen que, A: Brutal y Slam, subgéneros separados aunque con raíces comunes. B: Slam, subgénero del Brutal. C: El Slam no existe, son los padres (en realidad opinan que no existe, simplemente que algunos grupos pueden sonar más "slammy" que otros). Fin de la clase.

Centrémonos brevemente en el grupo y menos brevemente en el álbum. Putriditez Abominabililla nacen en Moscú (Rusia) en el 2003. Tras su primer álbum, In the End of Human Existence (Trabajo 100% Slam, lo que lo hace MUY dificil de escuchar, por si a alguien le pica la curiosidad), cambian de vocalista y se ponen a trabajar en el disco que les dará cierto estatus en el mundillo, que no es otro que éste.

Aunque no llega al nivel de la obra maestra del Slam a mi entender (el divino Butcher the Weak de Devourment, que tendrá su análisis con letras de oro), si nos encontramos ante un álbum bastante rompedor, que redefine un poco el subgénero, aportándole algo de velocidad y dinamismo al asunto pero sin olvidar las raíces, que al fin y al cabo es lo que importa. Es un trabajo realmente pegadizo, aunque a la vez no apto para gente no acostumbrada al sonido. Si, es realmente duro. Cómo veréis en la CYMCDM (Clásica y Mítica Canción de Muestra), se centran sobretodo en crear la sensación de aplastamiento, a lo que contribuyen todos los instrumentos al mismo tiempo.

La portada merece una mención especial de esas que me gustan al tratarse de una de mis favoritas. Como es fácilmente observable, se trata de un monstrenco saliendo de un tubo de cristal mientras liquida científicos. Simple péro brutal.

En fin, vamos con Lack of Oxygen, que a mi entender es la síntesis de todo el álbum, con las características que os he venido explicando. Allá va!

Mejores canciones: Lack of Oxygen, Remnants of the Tortured, A Massacre in the North

Nota: 9/10

(BONUS) Juego de beber: un chupito por cada vez que haya escrito la palabra "Slam". Slam para todos!

Cerebral Bore - Maniacal Miscreation (2010)

¡No temáis, jóvenes muchachos ansiosos de expandir vuestros horizontes musicales, pues os traigo otra banda para vuestro deleite! Hoy nos encargamos de Cerebral Bore, grupo creado en Escocia en el 2006. En ese año, todos sus miembros pertenecían a esa región. Mas como nos enseña la gran película Trainspotting, ser escocés es una mierda, y todos y cada uno de ellos son unos amargados drogadictos. Probablemente fuera ésta la causa de que su primer vocalista decidiera irse de la formación, dejándolos con un vacío bastante importante y sin saber qué hacer durante un tiempo, ya que ni siquiera tenían disco al mercado.

Péro un especimen único acudió en su ayuda. Hablamos de Simone Pluijmers, chica holandesa nacida en el año 1991 (Si, tiene 20 putos años y tenía 18 en el momento de grabar el álbum). Ésta menuda chavala posee unas de las guturales más profundas (y menos inteligibles) que se hayan podido escuchar nunca, y una actitud aplastante en el escenario. Probablemente se cuente entre los mejores vocalistas que hay ahí fuera.

Si, se que todos estaréis pensando en Angela Gossow de Arch Enemy (la mayoría) o en Alissa White-Gluz de The Agonist (algunos). Péro Simone (o simplemente "Som") no tiene nada que ver con ninguna de ellas. Ojo, no estoy comparando ni diciendo que alguien sea mejor, sólo digo que son unos estilos comlpetamente diferentes. Para haceros una idea de como es Som... Os gusta Devourment? Pues eso.

Poco después de que ella se uniera a Cerebral Bore, aparece su nuevo disco en 2010, Maniacal Miscreation (o Miscreación Maniacosa, como probablemente se traduzca en español). 8 brutales canciones completamente desbocadas, se suceden sangriento riff tras sangriento riff. Un detalle, es un disco bastante progresivo, pero no en el sentido que os imagináis, las canciones son de una duración normal y buscan más la brutalidad y la rapidez que otra cosa, péro si os gusta un riff o una parte especial de una canción en particular, disfrutádla, porque no la volveréis a oir en todo el disco (al menos en un 90% de los casos). Notaréis que a parte del clásico Brutal Death (doble bombo imparable, riffs intocables) le añaden un toque humorístico, tanto en las letras (especialmente) cómo en algunas parts instrumentales. Mi canción favorita, Entombed in Butchered Bodies, es un ejemplo de esto.

Ah, me olvidaba de los pig squeals de Som. Son geniales.

Resumiendo, un material fresco bastante recomendable y que merece muchas escuchas, sobre todo en momentos de mayor ánimo. Nos veremos!

Cerebral Bore - Entombed in Butchered Bodies

Nota: 8/10

Mejores canciones: The Bald Cadaver, Entombed in Butchered Bodies, 24 Year Party Dungeon (Humor muy negro sobre Josef Fritzl, altamente recomendable!)

Demilich - Nespithe (1993)

Otra vez al Old-School (o algo parecido) con Nespithe, grupo finlandés fundado en 1990 con un único LP (amén de algunas demos) en el mercado. Probablemente es el grupo menos convencional que he analizado hasta entonces. Vale, tampoco han sido tantos, péro aunque llevara más de cien, éste seguiría contándose entre los insólitos. "¡Oh, gran Coprus! ¿Por qué dices que es tan extraño e insondable éste grupo?" Tranquilos, estoy aquí para resolver éstos asuntos.

Primeramente, aunque se separaron en 1995, digamos que han estado "vivos" desde entonces. Su único álbum se convirtió en una obra de culto bastante respetable, así que decidieron crear una web para satisfacer a los fans, en la que han colgado enlaces para comprar su merchandising vario, además de que podéis encontrar los links de descarga para éste álbum y sus demos, de forma totalmente legal, gratuita e inmaculada (después pondré el enlace, ansiosos).

Después, bueno... Son unos bichos raros, musicalmente hablando. Digamos que fueron de los primeros grupos que desarrollaron un estilo técnico y progresivo en el Death Metal, alejándose un poco de la machaconería propia de la escena sueca, tanto en música como en letras. Así, encontramos unos nombres de canciones intrincados y tirando hacia lo metafísico, y unas letras bastante introspectivas y flipadas, cuanto menos.

Péro no es en las letras, sino en el aspecto musical dónde éste grupo destaca por su extrañez (y si "extrañez" es una palabra inventada, no me importa). Aparte de unas canciones con una estructura bastante irregular y con unos riffs delirantes, destaca por una atmósfera bastante "doom", tirando a lenta, depresiva y angustiosa, aunque no por ello menos potente. Aunque el detalle que me hizo cagarme encima, casi literalmente, fueron los guturales de Antti Boman. Digamos que no me lo esperaba, simplemente. Ya en su época, la revista Terrorizer, especializada en encontrar y reseñar discos tirando a underground, llegó a la conclusión de que era imposible encontrar a alguien que pudiera growlear como éste señor. En mi más humilde opinión, es lo más parecido que he escuchado a un demonio vomitando. A la primera escuchá no me gustó. Le cogí un poco el tranquillo a la segunda. A la tercera me parecio inhumanamente brutal.

Todas las canciones siguen una tónica similar, con los elementos descritos anteriormente, péro quería encontrar alguna en la que las vocales se apreciaran bastante bien. Así que aquí os dejo con... "The Planet That Once Used to Absorb Flesh in Order to Achieve Divinity and Immortality (Suffocated to the Flesh That It Desired...)". Gracias a títulos como este nuestros temores de que algun dia los nombres de canciones posibles se acaben se disipan. Por cierto, empieza a cantar un poco antes de los 30 segundos, para los curiosos, aunque recomiendo escuchar la canción entera, claro.

 
Nota: 9/10

Mejores canciones: The Planet (etc -.-), When The Sun Drank The Weight Of Water, The Cry

Archspire - All Shall Align (2011)

La adrenalina que desprende este grupo es dificilmente soportable. De momento, no se parecen en nada a ningún grupo que haya sido analizado aquí. De hecho, no tienen nada que ver con la mayoría de Death que se pueda escuchar en ninguna parte. Seguid leyendo.

Para los que no estén familiarizados con el concepto de Death Metal Técnico (o Tech-Death para los modernillos, que espero que sean pocos), digamos que como todo el mundo, pretenden hacer una música dura y rápida, péro tanto sus composiciones, como sus ritmos, como sus tiempos, como todos los elementos técnicos, están elevados al máximo de su complejidad. No solo te destrozan los oídos, te deleitan con un manejo de los instrumentos inigualable y con una rapidez diablesca.

Por supuesto, hay diversos grados de tecnicidad entre las distintas bandas. Encontramos grupos como Decapitated o Cryptopsy, que aunque se salen de la media no resultan exagerados del todo, seguimos con Decrepit Birth, por ejemplo, que están un grado más arriba, y por último llegariamos a The Faceless y obviamente, a Archspire. Lo que diferencia a éstos dos últimos (que por cierto, también caerán por aquí algun dia), es que si The Faceless representan el Technical Death llevado con cierta clase, Archspire son todo lo contrario, son la crudeza hecha música.

Són un grupo con una historia realmente breve. Se forman en el año 2010 en Canadá, y en el 2011, sin lubricante ni nada, producen esta bestialidad. Así de simple. Lo gracioso es que ninguno de ellos se conocía anteriormente, al menos ninguno había estado en el mismo grupo. Así que digamos que cinco monstruos se reunieron y cagaron esto. Ya me entenderéis.

El álbum solo tiene 7 canciones, una de ella instrumental (bastante relajante en comparación con las otras). Todas ellas son un alarde de virtuosismo constante, nadie se aburre. Las dos guitarras nos machacan constantemente con unos sweeps increibles, lo hacen de tal forma que incluso parece fácil. El batería, sin dejar de lado los clásicos blast-beats, tiene probablemente el redoble más rápido que he visto nunca. El bajo, a parte de ser perfectamente audible (cosa que se agradece mucho en estos tiempos difíciles de bajos sofocados) se marca unos pequeños solos que quitan el aliento. Por último, el vocalista (y letrista, con algunas de las piezas mas locas que he leído nunca, sobre alienígenas y ciencia ficción) posee unos pulmones que le permiten mantener el tipo durante auténticas eternidades, cómo nos demuestra en el tema Archspire.

Probablemente sea culpa de mi retórica, pero espero realmente explicarme bien y conseguir que os hagáis una idea de lo increiblemente loca y frenética que es ésta música. Para todo lo demás, la canción de muestra, que abre el disco, Deathless Ringing:

Archspire - Deathless Ringing

Mejores canciones: Deathless Ringing, All Shall Align, Rapid Elemental Dissolve

Nota: 9/10

Entrails - Tales from the Morgue (2010)

Después de tantas entradas dedicadas al Brutal Death Metal, volvemos al Old-School.

La clasificación del grupo Entrails es curiosa. Si bien el grupo fue fundado en el año 1990 en Suecia (en pleno auge, si lo recordáis, del Old-School Death) grabó solamente un par de demos que no tuvieron mucha repercusión, y al poco se separaron. Hace un par de años, el guitarrista ya cuarentón Jimmy Lundkvist, en sus propias palabras, se sintió "nostálgico", y quiso recuperar lo que su grupo había sido, así que reunió a sus viejos amigos y juntos grabaron Tales from the Morgue, una puta genialidad, si me permitís el exhabrupto.

(Por si alguien piensa: ¡todos los discos te encantan, tío, destroza algun disco que sea una mierda de vez en cuando! Todo a su momento.)

El resultado, Tales from the Morgue, está sujeto a controversia. A todos les encanta, su crudeza, sus reminiscencias clásicas (me refiero al Heavy clásico, no a Mozart, tontainas), sus partes melódicas... Sólo que algunos creen que al ser un álbum bastante reciente, no debería ser considerado de la vieja escuela, sino solamente un homenaje a esa época, como ya hicieran Bloodbath. Otros opinan (entre los que me incluyo) que al estar la mayoría de éstas canciones escritas en el año 1990, sí que entraria dentro de éste género. Por mi parte, esto zanja bastante el asunto. Entre sus influencias se encuentran gigantes paisanos como Grave, Entombed y Dismember, probablemente las bandas más emblemáticas de esa época.

Antes de ponerme a analizar la música por fin, debo admitir que le tengo un poco de manía a este disco. ¿Que por qué? Pues ya debe hacer dos meses que le escribí al sr. Lundkvist para que me lo enviara, ya que la única forma de comprarlo es a través de el. Exacto, aún no lo tengo y empiezo a cabrearme. En fin, vamos a la música...

No escuchéis la intro antes de ir a dormir; se trata de un conjunto de ruidos siniestros y gritos de gente siento lentamente desmembrada, sobre una música de piano increíblemente tétrica, que pone los pelicos de punta. Realmente acojona, os he avisado. Después de esta intro entra bastante fuerte con Blood Red, una sucesión de gritos desgarrados con algunos de los mejores riffs del álbum. Sigue con Voices (mi favorita y la que os enseñaré) que bebe, como ya he dicho, directamente del Heavy clásico, con una estructura bien definida y realmente melódica y brutal al mismo tiempo.La sucesión de canciones siguientes son igualmente brutales, mezclando en mayor o menor medida los ingredientes que he mencionado. Al tratarse de un estilo viejuno tiene unas estructuras mejor organizadas, con unos estribillos bien definidos. Respecto a la batería, aunque de vez en cuando encontramos algun blast-beat (especialmente al principio de la canción Entrails), el ritmo predominante es el típico "tu-pa tu-pa tu-pa" heredado del thrash. Las guitarras, como corresponde al estilo, están bajadas lo máximo posible y distorsionadas hasta parecer un par de  abejorros. La voz se basa más en el rasgado que en lo gutural, resultando los growls perfectamente inteligibles, pudiendo discernir la letra con unas pocas escuchas. Como siempre, os remito a que lo escuchéis y flipéis por vosotros mismos, dudo sinceramente que os defraude. Al contrario que muchos, creo que podría incluso gustar a quienes no estén muy aficionados al death. Mencionar, por último, que está producido por el gran Dan Swanö (recordáis, ese señor/semidiós de Suecia que tantos ábumes produce y tantos instrumentos toca? También se nota bastante su zarpa en este trabajo).

Si tuviera que encontrarle un punto flojo, sería la canción "Triumph of the Sinners". Es buena, y probablemente os gustará a muchos, péro debo admitir que una canción de 7:31 minutos que consista al 100% de death metal puro puede llegar a cansarme un poco. Me gustan las canciones largas, pero necesito variedad en ellas o las despacho rápido. Como siempre, mi opinión chicos.

Ha llegado el momento de daros una pequeña muestra. FLIPAD CON "VOICES", BASTARDOS!

Entrails -  Voices

Mejores canciones: Blood Red, Voices, Euthanasia, The Morgue

Nota: 10/10

Buf, me he vuelto a cabrear por no tener el disco al escuchar esto... Hasta la próxima, gentuza!

Putrid Pile - House of Dementia (2009)

.Putrid fucking Pile.

Tenéis delante de vuestras narices uno de mis álbumes favoritos de Brutal Death Metal, el apoteósico House of Dementia. Debéis saber ante todo que esta genialidad, pese a ser lo que todo álbum de Brutal Death debería ser, no es el típico en absoluto (Por desgracia, sinceramente...). Muchas bandas, hoy en día, tienen la creencia absurda de que conseguirán la máxima brutalidad posible creando el caos. No sé que opinaréis vosotros, pero para mi eso es bullshit. Éste álbum es lo contrario del caos, y no destaca precisamente por su rapidez, es un trabajo que se caracteriza más bien por ser pausado y constante, péro ahi es donde reside su contundencia. Como siempre, es dificil de explicar con palabras, pero para eso os dejaré mi tradicional canción de muestra, no sufráis.

La principal característica de éste grupo es que es un proyecto en solitario. Así es, está formado por un solo integrante, el campechano estadounidense Shaun Lacanne, que se encarga de los growls (uno de los mejores que he oído, por cierto), las guitarras, y el bajo. Respecto a la batería, investigando un poco descubrimos que está programada por ordenador, péro  teniendo en cuenta el increible trabajo que hace como compositor e instrumentista, no le pediremos peras al olmo. Además, su sonido es increiblemente realista, dejándonos pocos motivos de queja. A las puertas de su próximo CD, Blood Fetish, que verá la luz en los próximos meses, y con 2 LP's y un Split junto con Viral Load a sus espaldas, Putrid Pile se consagra vertiginosamente como uno de los más respetados grupos en el Death emergente.

De forma no muy habitual en el género el disco empieza con una intro acústica bastante melódica y con un toque tétrico, preparándonos para lo que vendrá a continuación. Seguidamente sigue con la directa Dead, que nos enseña los rasgos preferidos de Shaun a la hora de componer, intros progresivas con predominancia de tremolo, y largas secuencias de un doble bombo incansable. Vemos como todo el álbum tiene una tónica similar, aunque cada uno de los temas tiene personalidad única. Os advierto, para que éste álbum sea de vuestro agrado, realmente os debe gustar mucho el género. Os debe dar igual que el growl sea ininteligible y profundo.

Si tuviera que quedarme con un tema (sin despreciar a casi todos los otros) me decantaría por Involuntary Suicide. Tiene, para mi gusto, los mejores riffs, las vocales más trabajadas, la mejor composición, y un solo para mear y no echar gota. Si, también rompiendo un poco con los esquemas del estilo, incluye un solo que, sin ser muy rápido, alcanza unos niveles bastante épicos. Debo confesar que, aunque los solos me gustan mucho, no los busco especialmente, y prefiero mil veces más un buen riff que un buen solo (si no, me gustaría más el Thrash que el Death, y no es así). No obstante, joder, que cosa tan genial. Aquí la tenéis para vuestro goce y disfrute:

Putrid Pile - Involuntary Suicide

Mejores canciones: Involuntary Suicide, Blood Runs Red, Waste of Flesh

Nota: 9,5/10

Necrocest - Prenatal Massacre (2009)

Hola holita.

Necrocest, analicemos ese nombre. Necro, perteneciente o relativo al mundo de los muertos... Cest, de Incest, obviamente... Pues si, chicos, hoy tenemos un grupo que se titula, literalmente: "Practicar el sexo con miembros fallecidos de tu propia familia". Cada cual tiene sus aficiones.

El álbum, por su parte, lleva el flamante título de "Prenatal Massacre". No nos hace falta esforzarnos mucho, y menos al ver la genialmente descriptiva portada, para enterarnos de que va la cosa (Por mi parte, no puedo evitar fijarme en la cara de felicidad que tiene el bebé que está por ser apuñalado. Ah, y la mujer tiene un gancho en la teta, juas!). Veréis que no soy el analista de portadas mas maduro del mundo.

Nuestros colegas Necrocest comienzan sus andadas en el Reino Unido por el año 1994, después de una demo en el año 2001 y su primer LP en el año 2004, seguido de un buen periodo de giras, teloneando a varios grupos grandes, entre ellos los colosos Deicide, ve la luz cinco años después el disco que nos ocupa. Se trata de un trabajo con un sonido extremadamente crudo, no apto para estómagos sensibles. Éste sonido se consigue mediante la genial combinación de una batería especialmente ligera, pero no por ello menos potente, unos riffs que alternan entre un rapidísimo tremolo y con algun toque thrash, y unas vocales... digamos que bastante inhumanas, adornadas de vez en cuando con algun pig squeal de esos que ponen los pelicos de punta.

Si bien podemos saber que es fácil cuando hablamos de Death encontrar grupos que puedan sonar repetitivos (esos blast-beats pueden llegar a hacerse monótonos para el oído no acostumbrado), no nos ocurre eso con Necrocest. Cada canción es un mundo, realmente parece que se hayan concentrado especialmente en hacer cada canción con un estilo completamente diferente a las otras. Me explico, no estoy diciendo que el resto de grupos hagan canciones iguales unas a otras, sino que podemos ver que cada álbum sigue una tónica (rápido, técnico, brutal, etc), cosa que no nos pasa con Prenatal Massacre. Tenemos una canción lenta y pesada, otra con aire thrash, otra más centrada en los cambios de ritmo, etc. Lo comprenderéis mejor al escuchar el álbum.

Si tuviera que encontrarle un defecto (a lo mejor puede ser por la calidad en la que lo escuché la primera vez) sería que en algun punto puede sonar ligeramente falto de potencia. Si bien otros grupos pueden hacerte sentir todo el tiempo como si te golpearan con un centenar de martillos pilones, no ocurre (en algunas partes) con éste, dándonos momentos de excesiva quietud y tranquilidad. Claro que lo que para mi puede ser un defecto, a vosotros puede gustaros. No todo lo que diga tienen que ser cosas buenas.

La canción que os dejo es la primera de éste álbum, Incinerate. Su: "Die you fucking whore!" no se os irá de la cabeza!

Necrocest - Incinerate

Mejores canciones: Incinerate, Prenatal Massacre, Stillborn Mastication

Nota: 8/10

Die - Rise of the Rotten (2010)

¡Saludos, amgios deathmetaleros! Hoy os traigo el segundo grupo semi-desconocido que habíamos acordado. Nada más y nada menos que Die, con su Rise of the Rotten, un enorme debut del año 2010. Al principio os chocará su nombre (al menos a mi me chocó), tanto tiempo acostumbrados a larguísimos nombre de grupos cada uno más violento que el anterior, sorprende gratamente el encontrarse con un nombre tan directo como "Die".

Debéis saber que éste no es el típico álbum de Brutal Death Metal, ciertamente, se intenta llegar al extremo con él, péro estamos ante un trabajo con un marcado toque personal, con las canciones más pegadizas que he escuchado nunca en éste género, dándole una gran importancia a los estribillos y a los riffs rápidos y violentos. Con pócos discos aparte de éste me he encontrado con la sensación de empezar a escucharlo, pasar un rato increible, y que se acabe de repente, cómo si hubieran pasado cinco minutos, péro disfrutando a lo loco de cada segundo. En definitiva, és original y rápido.

Hay poca historia detrás de éste grupo. Se formó en el año 2005 en Dinamarca, a raíz de la disolución de varias bandas, y en 2008 se incorpora Soren, su impresionanet vocalista. Después de sacar varias demos al mercado, llega su oportunidad en 2010, en la que lanzan el disco que nos ocupa.

En la mayoria de material encontramos siempre unas canciones destacadas, que sobresalen por encima de las otras. También, claro está, podemos toparnos con canciones que nos dejan fríos. Pues bien, ésto no pasa con Rise of the Rotten, pues todas las canciones sin excepción son increiblemente brutales, hasta el punto de que se nos quedan en la cabeza sin que podamos hacer nada. Visto esto, me ha costado seleccionar una canción en concreto, así que espero que si os gusta, busquéis el resto por vuestra cuenta. Así que aquí tenéis Dread Lord, quizás el mejor ejemplo de la genialidad que os he mencionado.

Die -  Dread Lord

Mejores canciones: Vindictive, Dread Lord, Soil Became Flesh (por decir tres, porque todas entrarían).

Nota: 9,5/10

A propósito, si os gustan los blogs introspectivos en los que el autor expresa sus emociones, recuerdos, y pensamientos en general, y da su opinión sobre los más variados asuntos, además de colgar unas geniales ilustraciones, no dejéis de visitar otro blog novel, http://kisacea.blogspot.com.es, no os defraudará!

Nos vemos!

P.D: Mención especial a la portada. ¿Un monstruo masticando una pierna humana? ¡Si, por favor!

Blood Erection - Unceasing Bleeding (2011)

¿Pensásteis que era homosexual por no incluir algo de Brutal Death Metal? Ha llegado la hora. Además, cumpliendo con lo prometido, os traigo un grupo completamente desconocido. De hecho, sólo tienen un EP de 6 canciones disponible,pero menudo EP.

Blood Erection son un quinteto de jóvenes griegos que empezaron a destrozar oídos por el año 2005. Después de trabajárselo lograron sacar su primer EP (y me consta que están a las vísperas de su primer álbum completo). El resultado fue Unceasing Bleeding, este gran trabajo, que no deja de asombrarnos de la primera canción a la última. Aunque me gusten muchos grupos, reconozco que hay mucho Death Metal mediocre por ahí suelto, y por desgracia, és muy fácil encontrarse con él cuando estás a la búsqueda de nuevos talentos. Con sólo escuchar los primeros segundos de la primera canción de éste disco, pensé: ¡Esto es lo que busco! Brutal, conciso y sin filigranas. De hecho, sus canciones no destacan precisamente por su complejidad, recuerdan especialmente a los dos primeros álbumes de Cannibal Corpse,  simples y contundentes. Es decir, un placer.

Ya que estamos, no se si estaréis pensando: "Blood Erection? ¡Pero si todas las erecciones están producidas por la sangre!". A mi me asaltó ésta misma duda, péro para ayudar a todos los fans el sr. Chris, vocalista de este grupo, puso una aclaración en su página. Resulta que el nombre no se refiere a la sangre de tu cuerpo produciendo una erección, sino a excitarse viendo sangre. No se vosotros, pero yo le agradecí la explicación.

Bueno, hablemos de la música, aunque ya os lo imagináis, y además os dejaré la clásica canción de muestra, Gas Injection, de la que ya os he hablado. Canciones contundentes de principio a fin, y por primera vez en este blog, nos encontramos los clásicos blast-beats poblando cada uno de los temas. La voz de Chris, grave y profunda, no es de las que se olvidan.

Aquí la tan publicitada canción:

Blood Erection - Gas Injection

Mejores canciones: Gas Injection, RBC War, The Rat Cooking Torture

Nota: 8,5/10

Bloodbath - Resurrection Through Carnage (2002)

¡Seguimos con otro de mis favoritos! Ésta vez nos toca hablar de los suecos (si, otra vez, veréis que la mayoría de grupos que aparezcan aquí serán o suecos o americanos) Bloodbath.

Si bien no pertenece a la mencionada época del Old-School, al ser  un álbum del año 2002, es un pretendido homenaje a ésta época. Vayamos por partes.

No se si todo el mundo está familiarizado con la noción de "supergrupo". Pues bien, un supergrupo nace de la unión de miembros de varios grupos de renombre. En este caso, el vocalista es ni más ni menos que el poderoso Mikael Akerdfelt, de los tremendamente conocidos y adorados Opeth. En la batería encontramos a Dan Swanö (Edge of Sanity). Para los que no conozcáis a ese hombre, es responsable de la producción de cientos de discos en Suecia. Además es un multi-instrumentista bastante talentoso, habiendo realizado también cientos de colaboraciones. El guitarrista y el bajista son Anders Nyström y Jonas Renkse, ambos del grupo Katatonia. Veis como Bloodbath responden a la perfección a esta definición de "supergrupo".

Como iba diciendo, éstos cuatro músicos se juntaron en 1999 con la intención de homenajear a la época dorada del Death, la música con la que todos crecieron. Así, en el 2000 sacaron su primer EP, Breeding Death (Mini crítica: ES BRUTAL!). Visto el éxito que tuvo, sólo dos años después ya tenían su primer álbum completo en el mercado.

Así que aquí lo tenemos, 10 canciones de pura brutalidad con un curioso sonido. Por una parte no deja de tener los ingredientes del Old-School Death (recordáis esas guitarras zumbonas y graves?), péro también tiene un indudable toque personal y moderno, hacéndolo un álbum bastante único.

Eso sí, tiene la fórmula. Se nota que saben lo que nos gusta. Las dos primeras canciones, Ways to the Grave y So you Die, están especialmente diseñadas para hacer que vuestras cabezas se sacudan frenéticamente de principio a fin. La más pausada pero igualmente brutal Buried by the Dead os parecerá la marcha fúnebre más adecuada que hayáis oído nunca. Las siguientes canciones siguen la misma fórmula que las primeras.

Llegamos así a la (a mi parecer) obra maestra del disco, la emblemática Like Fire. Si, és indudablemente la más lenta de todas, péro éste grupo parece tener una mágia especial para las canciones lentas (Véase Eaten, del Nightmares Made Flesh, otro que probablemente analizaré más adelante). El sr. Akerdfelt da el 100% de su capacidad pulmonar para ésta canción. Cómo veréis si tenéis ocasión en alguna entrevista, él mismo le quita importancia a la intensidad de sus growls (probablemente por dentro piense: "Sé que soy el mejor, comédmela"). Péro ésta canción prueba para mi, que el és indudablemente uno de los mejores. Oscura i pesada, es un delirio de principio a fin. De hecho, os la pienso dejar aquí para que la escuchéis.

Ah, y aunque hable mucho de los guturales de Mike, tiene un riff de guitarra bastante asesino. Aquí la tenéis:

Bloodbath - Like Fire

Nota: 10/10

Mejores canciones: Like Fire, Ways to the Grave, Buried by the Dead

P.D: Se que los dos primeros álbumes que he revisado pertenecen a grupos de bastante renombre y también bastante conocidos, así que para equilibrarlo, mis dos próximas críticas serán de discos que para mí sean obras maestras, péro me aseguraré que sólo los conozca yo y su madre. Nos vemos!