Concrete - Dawn of Revival (2013)

 Algo me dice que a finales de año tendré que hacer un resumen de todo el 2013, juntando los mejores discos, los peores, las sorpresas y las decepciones. El caso es que, de momento, está siendo uno de los mejores años en mucho tiempo, siempre refiriéndonos a nuestro querido estilo musical. 

Años ha, sobre el 2006, nos encontramos con un súbito renacimiento el el estilo del Thrash Metal, con grupos como Evile o Warbringer liderando la marcha. Por aquel entonces, deseé que al cabo de unos años se produjera algo parecido con el Death (de sonido más antiguo, claro). Entrails me dieron la razón en un tiempo, junto con bandas como Funebrarum, Blood Mortized o, en el caso de hoy, Concrete.

Aparecen en 2011 en Bulgaria (país al que no estamos muy acostumbrados, pero que al parecer tiene una escena potente), en medio de la vorágine deathmetalera, y sacan un EP al año siguiente. Pero su paso importate se produjo hace poco mas de un mes, cuando su primer largo Dawn of Revival vio la luz. 

Bien, nos encontramos con un Death Metal del estilo Old-School, cuyas influencias más importantos son Cannibal Corpse (los primeros discos, si mi oído no falla) y algunos toques de Immolation, también de la primera etapa. Si bien su base es una música moderadamente lenta y oscura, si que encontramos riffs propios de CC, que combinados con un uso inteligente del bajo y una producción similar, nos dejan ese sabor de boca. Son las vocales las que me dejan ese rastro de Immolation, lo que crea una mezcla agradable.

Hablando de la producción, todo está donde tiene que estar. Las guitarras suenan nítidas, lo suficiente, pero siempre con un toque algo sucio que nos pone en situación ante el estilo. La batería combina ritmos rápidos con blast beats frenéticos, y la voz, sin llegar a gorrinear, nos sorprende con varios grados de profundidad. Aunque si tengo que decantarme por un aspecto (instrumental) de éste álbum en conjunto, es por el bajo. Perfectamente audible, y punzante como un punzón (estáis a años luz de comprender mis figuras literarias) hace que cada segundo de audición sea un deleite puro y duro.

Hoy también estoy de promoción. Al ser un grupo novel, os recomiendo encarecidamente que visitéis su Facebook (aqui), compréis sus cosas, y os convirtáis en seguidores. 

Devour my Flesh, canción adecuada para sintetizar todo lo que os he dicho (como siempre). Bon voyage.

 
Nota: 8,5 (Por cierto, no había letra disponible para poner en la cabecera)

Festering Remains - Stabbed Beyond all Recognition (2012)

"Inbred beasts of the forest
Cannibals of the woods
Hillbillies eating people alive
Trespassers will die"

El post de hoy es algo especial, ya que no solo es mi intención la de realizar una crítica a un álbum, sino también la de hacer un poco de promoción, lo que nunca está mal, especialmente cuando ves a un grupo que lo merece. Así que a parte de los diferentes aspectos que suelo cubrir (sonido, producción, calidad musical, brutalidad, etc) pienso invitaros a que compréis/descarguéis legalmente su material y los sigáis en las distintas redes.

Bien, la definición de "futuro prometedor" cobra vida en el nombre de Festering Remains, jóvenes suecos que rondan los 16 años. Si, habéis leído bien. Este pequeño dato cobra más relevancia cuando nos vemos expuestos a la innegable calidad de su música, que presenta una madurez inusitada, y que a veces cuesta de encontrar en grupos más experimentados. Comencemos.

Festering Remains nace en el año 2011 en los lejanos parajes nórdicos de Suecia. En apenas un año habían preparado 3 temas propios y (junto con un cover de Bloodsoaked) los lanzaron al mercado con la forma del EP Stabbed Beyond all Recognition. Os imagináis la historia, las canciones son geniales. 

Tanto por la portada, como por el título, y por el logo, supondríamos a primera vista que se tratan de un grupo de Slam, no obstante, aunque mantienen algún matiz de ese estilo se acercan más a un Brutal Death Metal con algunos toques clásicos que nos recordará positivamente a Putrid Pile. El grupo estaba inicialmente formado por dos mentes, Tim Svanberg, que se encarga de las impresionantes voces y de las letras (enfermas y retorcidas, como por ejemplo las de Deformed Hillbilly (¿Estará inspirado en Las Colinas tienen Ojos o en alguna película del estilo?). Sus guturales son graves e ininteligibles, péro de algún modo más nitidas que de costumbre en el género, adéntrandose en algún pig squeal ocasional. 

Por su parte Erik Karlsson se encarga de las guitarras y de la composición. Los riffs cumplen con su objetivo con creces, nos aportan brutalidad por un tubo y se complementan perfectamente con la batería (programada, eso si). Son rápidos y contundentes, y no les podemos pedir más. Headbangearéis inconscientemente y de la forma más natural. En 2012 se les unió el bajista Kim Wikman y Wille Sjöberg a la batería. Por lo que me consta no han colaborado en el EP pero esperamos verlos en futuros trabajos de larga duración.

Por desgracia, aunque éste trabajo fue lanzado con la discográfica Sevared Records (al parecer responsable de la increible producción y del sonido), en este momento se encuentran sin contrato discográfico, lo que es un desaprovechamiento inmenso que esperemos se resuelva pronto. Mientras tanto, dejaré el enlace a su página de Facebook aquí para que podáis darles apoyo.

Bien, he tenido que elegir como siempre una canción para daros una muestra. Os recomiendo escuchar el EP entero, claramente (os durará 13 minutos, así que no os quejéis), péro la que he elegido es la primera, titulada Deformed Hillbilly. Disfrutadla!

Nota: 8,5/10

Pathology - Lords of Rephaim (2013)

"As we walk in the iron age of the netherrealm
To the valley of Rephaim
Ancient walk with the dead will rise
On this side or the other"

La única vez que hemos hablado aquí de Pathology fue en cierta ocasión, cuando decreté que su sonido combinaba excelentemente con el sabor de cierta cerveza (fue aquí). Sin embargo nunca les habíamos dedicado una entrada propia. Bien, ya que nos han obsequiado con Lords of Rephaim, creo que ha llegado la hora.

Para los que no los conozcáis, son un grupo estadounidense de Brutal Death, y son extremadamente prolíficos. Después de su debut en 2006, y un breve descanso al año siguiente, han publicado la friolera de un disco por año, hasta llegar al presente. Eso son 7 álbumes en 8 años. ¿Significa eso que suenan apresurados y ligeros? Nop. Cada álbum tiene su toque.

Su nuevo trabajo, en concreto, abandona un poco la velocidad para centrarse en un estilo Slam. Su nuevo vocalista es  Matti Way, que consigue lo que se han propuesto de forma muy efectiva. Tiene gracia, porque al escucharlo pensé: "suena exactamente igual que el nuevo vocalista de Abominable Putridity". Sorpresa, es el. El hecho de que lo haya distinguido solo por la voz me hace pensar que o bien tengo un oído divino o estoy enfermo de Deathmetalitis.

¿Qué nos depara? Sin perder su toque, y con unos pequeños trazos de su estilo anterior, nos brindan un Slam dinámico y ligero (dentro de lo que cabe, claro está). Soy de la opinión que éste subgénero está encontrando su identidad. Después de una primera etapa centrada en el gorrineo y la producción nefasta, experimentamos un renacimiento, por parte de grupos como Abominable Putridity o Katalepsy, que con una reinvención de los riffs básicos y una producción envidiable, están realizando auténticas obras de arte.

Pues nuestros amigos Pathology han decidido seguir este camino, y se les ha dado bien. Como he comentado hay ciertos detalles que los distinguen. Si bien es esencialmente Slam, no ha perdido su esencia de álbumes anteriores, que merecen ser escuchados al 100%. Estos pequeños detalles hacen que, como he dicho, suene algo más ligero que a lo que estamos acostumbrados en este subgénero. Lo cual es muy bueno. Si tenéis algun amigo aficionado al Death que menosprecie el Slam (como suele ocurrir), éste álbum le aconstumbrará y le servirá de puente.

La canción que sintetiza más esta idea es la antepenúltima, titulada Reign from Above. Os gustará.

Nota: 8,5/10

Coffins - The Fleshland (2013)

Dawn of the inevitable is the beginning of the end
Bottomless trepidation spreads like epidemic
Put your trembling hand on the useless Bible
Give the last prayer reaches no one

He vuelto de mis vacaciones. Sé que me echábais de menos, mas no debéis temer, pues éste blog no morirá mientras haya buena musica de la que hablar. 

Probablemente la mayoría de vosotros hayáis estado perdidos, sin conocer nada de las últimas obras que han visto la luz. Pues aquí estoy, dispuesto a iluminaros una vez más.

Hoy hablamos de Coffins, primer grupo japonés que analizamos en este blog en su año y medio de vida. Si bien Japón es un país experimental respecto a su música, y no acostumbra a encuadrarse dentro de un género, Coffins nos brindan un Death Metal oscuro y clásico con algunos toques de Doom, un estilo que en un principio nos choca, ya que al escucharlos pensariamos rápidamente que se trata de unos suecos/fineses haciendo de las suyas. Solo que son japoneses.

Nacen en 1996, y tras tres álbumes a sus espaldas publican el que nos ocupa hoy, The Fleshland, recién salido del horno. El efecto que me produjo fue el de escucharlo y añadirlo a la lista para comprarlo lo antes posible (Si, compro música, algún dia escribiré sobre el tema). Sus riffs à la Entrails/Entombed me tentaron, la voz de ultratumba me convenció, y las partes melódicas sellaron el trato.

No obstante, no encontramos un grupo de Old School típico, pues como he comentado, se centran también en el Doom Metal. ¿Cómo se manifiestan éstos toques? Bueno, hay que reconocer que con los años han perdido, al menos un poco, esa influencia. No obstante, encontramos ciertos vestigios en algunas canciones largas (que nos recordarán a los holandeses Dissect) y en algunos pasajes lentos, más centrados en crear sensación de oscuridad que de brutalidad.

Pese a mis vacaciones, en las que he tenido tiempo de reflexionar, sigo pensando en que una imagen vale más que mil palabras. O en este caso, una canción vale más que un artículo escrito por un friki gordo y feo. Así que por mucho que me guste analizar discos conocidos y desconocidos, siempre lo entenderéis mejor impregnándoos de la musica. Os dejaré con Here Comes Perdition, la genialidad que abre el álbum. 

Por último decir que sinceramente, me parece bastante genial que unos señores de una tierra tan lejana sean tan apasionados con el Old School, estilo tan menospreciado hoy en día. Así que la proxima vez que os cerveceéis, brindad por ellos. Nos vemos pronto!

Nota: 8.5/10

 

Exhumed - Necrocracy (2013)

"A moribund procession, rots its way through the streets
Eagerly slavering for the essence they'll secrete
Smearing the walls of the world, with mephitic putrescence
They drag all within it, to their state of excrescence"

¡Vuelvo a estar aquí! Aunque el blog no dejó de estar activo del todo, lo dejé en buenas manos, las de mi Mensajera, que realizó el avance de las nuevas canciones de Fleshgod Apocalypse y Carcass. Probablemente la volveréis a ver algún dia. 

El año 2013 está siendo una buena cosecha. Confieso que nunca he sido un gran fan de Exhumed, así que al enterarme de que un nuevo disco estaba en camino, me dispuse a escucharlo con presteza. El resultado ha sido un soplo de aire fresco que parecía inimaginable.

Como muchas veces ocurre, este hallazgo me ha llevado a escuchar el resto de la discografía (bastante variada) de este grupo, y me he convertido en algo parecido a un fan. De hecho, en un fan.

Veamos, ¿qué hace que este disco sea un soplo de aire fresco? Bien, estamos en una época en la que el Death Metal (y especialmente sus variantes más bruales) se encuentra en medio de una tendencia que lleva a sus practicantes a conseguir un sonido lo más caótico posible, confundiendo a veces caos ininteligible con brutalidad. Bien, Exhumed se han dado cuenta de esto y han decidido que su nuevo trabajo rompa con esta tendencia, presentándonos un Death directo, divertido y pegadizo (y claro está, brutal).

No creo que nadie pueda tener algo en contra de éste álbum. Cómo se puede decir algo malo de una cosa tan pura? Sería como estar en contra de un diamante pulido, de un filete al punto, o de una escultural dama. 

Como estoy divagando, vamos al apartado técnico.

Como he comentado en anteriores ocasiones, la producción es tu principal baza para que tu música sea efectivamente escuchable. En este caso, es sencillamente impecable, y nos permite tener una idea clara de cada uno de los instrumentos. Al estilo de Dying Fetus y Gorerotted, Exhumed utilizan dos voces, una desgarrada y aguda y otra gutural (aunque inteligible). Éstas fluyen con naturalidad y limpieza por encima de la parte instrumental.

Respecto a ésta, llama la atención de una forma especial la batería, tan rápida y tan limpia. La guitarra y el bajo se entremezclan por encima, y no se limitan. Solo por el sonido, por los riffs creativos y sencillos, por las melodías inesperadas... Apreciamos que han hecho exactamente lo que les salía en todo momento. Ojalá más grupos hicieran esto.

Para que lo apreciéis y cantéis salvajemente, os dejo con el tercer tema del disco, Necrocracy. El 2013 va camino de convertirse en uno de los mejores años en... bueno, en años.

Nota: 8,5/10

Nos vemos!

AVANCE: Fleshgod Apocalypse y Carcass

Buenas noches bloggers amadores del death metal, esta hermosa noche os habla una mensajera en nombre de nuestro Lord Coprus.

Feel like a metalhead sir

En primer lugar os pediré mil disculpas por la ausencia de entradas en el blog durante estas dos semanas. Como sabréis estamos de vacaciones y los compromisos de playa, viajes y de vivir perramente (Vida a base de comer, beber y dormir.) impiden a uno conectarse al ordenador cuantas veces quiera. 

En segundo lugar lo prometido es deuda y me ha tocado hacer los deberes de death metal. Antes que nada avisar que mis gustos musicales son un poco especiales ya que me gusta desde la música clásica hasta el nu y power metal pero el death metal lo tengo poco tastado de momento así que perdonad mi falta de conocimientos y disfrutad de mi inocente crítica.

1. Fleshgod Apocalypse - Minotaur

Me siento muy orgullosa de anunciar que no queda nada para la llegada del nuevo gran disco Labyrinth, concretamente el 16 de agosto de 2013 ( Doce días antes de mi cumpleaños jojojojo indirecta guiño guiño). De momento por lo que hemos podido escuchar tenemos: Minotaur (Wrath of Poseidon) y Elegy. Ambas me han gustado, pero sobretodo la primera por su intro instrumental y su solo de guitarra casi al final de la canción.

Para ser la primera vez que escucho este grupo la voz del cantante me ha sorprendido gratamente, profunda y muy limpia. La letra de las canciones también me han llamdo la atención sobretodo porque la primera canción el album se llama Kingborn mientras que en Minotaur gritan KILL THE KING! Habrá una historia tras este extraño contraste que pronto descubriremos.

2. Carcass - Captive Bolt Pistol 

Sintiéndolo mucho en este caso el single del nuevo álbum de Carcass, Surgical Steel, no me ha encantado, ciertamente tienen una rapidez músical muy bestia sobretodo el guitarrista solista. Pero no desesperemos porque esta canción vendrá compañada de muchas otras el 13 de septiembre de 2013.

Como noticia de más de este grupo decir que el 1 de octubre de 2013 sacaran un nuevo single llamado Zochrot. Esperemos que este sea más de mi agrado (o no).

Pues esto es todo por hoy, buenas vacaciones para tod@s y no dejéis de ser únicos. Pronto con todos ustedes volverá Lord Coprus lleno de motivación y arcoiris para repartir.

ESPECIAL: Las mejores cervezas para escuchar Death Metal (II)

No solo hay tres cervezas distintas para escuchar nuestra música favorita, hay, al menos, tres más.

En efecto, estoy continuando mis Crónicas de la Cerveza Deathmetalera (aquí la primera parte). Aunque en un principio establecí que la cerveza suele gustar a los adeptos del Metal, hecho apreciable en sus orondas panzas, no es el único punto que tienen en común.

El metal, al igual que la cerveza, no suele entrar bien la primera vez. Toda la vida acostumbrados a sabores dulces y a melodías suaves, y de golpe, la amargura nos penetra por la boca y los oídos. ¡¿Cómo puede gustarle esto a alguien?! nos preguntamos.

Poco después somos miebros del club. Y la membresía es de por vida.

1. Gulden Draak

Y con esta, Bélgica se convierte en mi país cervecero favorito. Ya tenía Judas y Grimbergen, también belgas, pero puedo afirmar que Gulden Draak las supera. Creo que es lo más parecido que puede haber a beberse una galaxia, con sus constelaciones, planetas, agujeros negros y polvo cósmico.

Sus características son peculiares. Fiel al estilo belga, es de malta tostada, y sin llegar a ser negra, es oscura y densa. Atención, porque tiene nada menos que 10,5 grados de graduación alcoholica. Al contrario que en otras cervezas, podemos apreciar a partes iguales tanto su sabor a alcohol, bastante presente, como el sabor a galaxia del resto. Si lo traducimos a sabores concebibles para los mortales, habría que destacar sabor y olor a frutas, tirando a dulce en general. Aunque la espuma es densa, también es suave.

Por desgracia, si no la adquirimos por internet o acudimos a alguna cervecería especializada, nos va a ser dificil consumirla, puesto que no se importa regularmente. Eso si, no os costará encontrar mucho un local con buena variedad si vuestra ciudad es medianamente grande. Preparáos para pagar 5 euros por botella (bien invertidos).

Bien, como os habréis imaginado, es una cerveza muy completa. Graduación alta, sabor fuerte y muchos matices. Creo que lo ideal para acompañarla sería Brutal Death Metal al estilo de Pathology. Su nuevo disco nos viene como anillo al dedo.

 

2. Paulaner Weissbier

Paulaner proviene de Munich, y elaboran cerveza de distintas variedades Weissbier, es decir, la de trigo. Por si su nombre no es suficiente, estas cervezas tienen una proporción más elevada de malta de trigo que las otras, lo que les otorga un sabor suave.

(rubia, blanca de trigo, tostada, negra, etc). Hoy nos centramos en la

La cerveza más parecida que he probado ésta es la ya mencionada Franziskaner. Péro, tienen ciertas diferencias. Para empezar, Paulaner tiene un sabor algo más fuerte, y el alcohol, por su parte, se nota mucho menos.  Es comprensible, ya que su graduación es solo de unos 5 grados, a diferencia de Franziskaner, que posee 8. La espuma de Franzis es suave como  la leche, y la de Paulaner es densa pero muy sabrosa. En conjunto, entra incluso mejor que ésta última.

Estáis de suerte, ya que Paulaner es bastante popular en nuestro país, y se puede encontrar en cualquier pub e incluso en supermercados relativamente grandes. El formato es de medio litro (al parecer, algo común en las cervezas de trigo o, como pienso llamarlas a partir de hoy, trigobirras).

Para saborearla, necesitamos un grupo que suene limpio y que no se pase de brutal, pero que tenga energía. Si, hablo de Amon Amarth, y en concreto de la canción With Oden on Our Side (del álbum del mismo nombre).

3. Voll-Damm Doble Malta

Alabada sea Voll-Damm. Si, comparada con todas las otras exóticas birras que he analizado, ésta os puede parecer muy común e incluso vulgar, pero nada más lejos de la realidad. Mucha gente aficionada a la cerveza (entre los que me incluyo) le tiene un especial cariño a esta marca, pues su sabor fuerte e intenso les abre las puertas a un mundo nuevo, especialmente al estar acostubrados a cosas como Xibeca y otras por el estilo.  Algo parecido a practicar el sexo después de toda una adolescencia de masturbación. Ojo, a todos nos entra una Xibeca (y una paja), pero en esta sección del blog hablamos de cervezas que compiten en otras ligas. 

Como habréis deducido, Voll-Damm se elabora cogiendo la receta para Estrella Damm, y doblando la cantidad de malta. ¿Qué ganamos? Un color más oscuro, un sabor más potente y amargo, una espuma mucho más blanca y densa, y una borrachera mucho más rápida (7,2 de alcohol frente a los 5 de estrella).

Además, nunca he analizado una cerveza más fácil de conseguir. Podéis comprarla en virtualmente cualquier establecimiento de nuestro territorio nacional, sean bares, supermercados, o badulaques, por poco más de un euro en los primeros, y por poco menos en los segundos.

Fuerte y amarga, como hemos dicho. No hay lugar para los blandos mientras nos tomamos una Voll-Damm, así que yo personalmente me pondría algo del segundo disco de Entrails. Allá vamos con Total Death.

 

Probablemente va a haber una tercera entrega, péro de momento creo que estaréis empachados de tantas cervezas, así que me esperaré un tiempo y mientras tanto escribiré sobre discos, conciertos, y otros temas. Que la fuerza esté con vosotros.

 

Autopsy - The Headless Ritual (2013)

"Deep inside the shadows lies the cellar
Where the beast emerges
Filth of legend pale and foul
You'll satisfy it's hellish urges"

BUM, aquí estoy de nuevo. ¿Os podéis creer que es viernes y no me he cerveceado aún? Es más, mientras todo el mundo está fuera de su casa socializando y haciendo otras cosas que tanto se alejan del Metal en estado puro, yo me hallo aquí, en mi cubículo, con la pantalla del ordenador como unica fuente de luz y unas palomitas que he ido alargando a lo largo del día para no tener que levantarme. Tengo hambre, péro ha valido la pena.

Sin embargo, no estamos aquí para hablar de mi sino del ya archi-anunciado The Headless Ritual de Autopsy. La verdad es que aunque siempre han gozado de un estatus algo más underground que Amon Amarth, su disco también era muy esperado. A pocos dias de su nacimiento mucha gente ya lo ha colocado en sus listas de los mejores del año, lo cual significa que no han perdido la chispa. La verdad es que mejoran con la edad (como el buen vino, aunque la expresión esté manida).

Ellos mismos citaron hace unas semanas: "No hemos hecho The Headless Ritual para superar a Macabre Eternal. Lo hemos hecho para destrozarlo." Y parece que se han acercado bastante a este resultado, pues las 10 canciones que lo componen son de una fluidez increible. Si de algo podian pecar es que a veces sus eternos trozos instrumentales de Death Metal Guarro a la Autopsy (TM) eran algo largos y cortaban el rollo al oyente no acostubrado. Bien, en su nuevo trabajo los han sabido fundir con el resto de las canciones en un modo único y oscuro, que va construyendo tensión hasta que la dispara de nuevo.

Autopsy nunca han tocado tan rápido ni han variado tanto sus melodías (incluso se han permitido utilizar, aunque solo sea por unos segundos, armonías algo más alegres y algo más consonantes que en el resto de sus trabajos, sin pasarse pero en el toque justo). A destacar muy especialmente la gran variedad que alcanzan las voces, que también han expandido su capacidad.

Bien, los temas que habían avanzado, Mangled Far Below y Arch Cadaver, me habían parecido muy buenos, pero me he sorprendido muy gratamente al encontrar en el nuevo CD canciones que las han superado de lejos, siendo mis favoritas de momento la épica, oscura y apoteósicamente brutal Slaughter at Beast House (que abre el álbum, un gran ejemplo de pasaje instrumental utilizado muy correctamente, al estilo de In The Grip of Winter de su segundo álbum) y la retorcida y headbangeable (en Críticas Death los adjetivos me los invento) Coffin Crawlers.

En fin, podría escrbir mucho más, péro me parece que ya tenéis una idea general, así que os dejaré la canción de turno (mi favorita del álbum y creo que a partir de ahora, también del grupo) y os dejaré tranquilos para que intentéis vivir una vida plena. ¡Nos vemos!

Nota: 9/10

ESPECIAL - Move Your Fucking Brain y 15000 visitas.

Resulta irónico que justo cuando empieza el periodo estival, en el que acaban exámenes y chorradas y se dispone de más tiempo por lo general, tenga yo menos tiempo para escribir. Vuelvo a sentir el retraso, intentaré que no ocurra más. 

En fin, ya que ha pasado más de una semana desde que se celebrara la novena edición del Move Your Fucking Brain, y por lo tanto todas las crónicas del mismo ya estarán publicadas, y sumándole el hecho de que no pude verlo entero, no le dedicaré un reportaje, sino que incluiré mis vivencias en esta entrada.

Eso es, alzad los brazos por mi genialidad...

 Sin embargo, quiero abrir este especial con un dato que hace tiempo que comenté, y es que este blog, en poco más de un año de vida, ha logrado alcanzar las 15.000 visitas (más de 16.000 mientras escribo esto). Aunque comparándolo con webs multitudinarias pueda parecer una cifra modesta, la verdad es que me parece genial que los desvaríos de un viejo chocho sobre esta musica blasfema y ruidosa puedan interesar a tanta gente. 

Debemos descontarle la gente que entra por aquí pensándose que es una web de descargas, la gente que entra confundida por mis etiquetas pornográficas, y las veces que yo he entrado para escribir (que confió que no sean muchas).

Como dato curioso, unas 8000 visitas, algo más de la mitad, provienen de México solamente, así que me gustaria darles un pequeño agradecimiento. La verdad es que en España podríamos intentar imitar algo vuestra pasión por la música, por que la gente está algo dormida por aquí. En fin. Como agradecimiento, aquí tenéis la genial Regresando Odio de los mexicanos Asesino.

Y ahora, hablemos de festivales. Por desgracia, como he comentado antes, no pude asistir al festival en su totalidad. Si lo hubiera hecho, habría tenido que pasar la noche a la intemperie siendo pasto de los mosquitos, ya que a partir de cierta hora no había más trenes. 

Y aceptémoslo, no era Wacken; no iba a dormir por el suelo, llamadme poser.

No obstante, si que pude disfrutar de un genial ambiente, unos puestos de merchandising bastante completos, gente a la que tolero minimamente a la que me fui encontrando, y la música, obviamente.

Cuando llegamos ya habían tocado Mercenario, los primeros del cartel, aunque mucha gente coincidió en que fueron de los mejores. Les concederé el beneficio de la duda.

Justo después pude ver el set completo de Korruption Found. Nunca les había visto en directo, y la verdad es que me impresionaron muy gratamente. No soy el mayor fan del metal cantado en catalán, pero me olvidé de mis prejuicios y disfruté de su espectáculo al máximo. Tenían un sonido impecable y unas canciones pegadizas y headbangeables. No puedo pedir más.

Los siguientes fueron Tsar Bomb, que en mi opinion rindieron por debajo de Korruption. Fue cuando aproveché para ir a comprar mi primera cerveza y a ojear el merchandising con más detenimiento. He establecido la tradición de comprar una camiseta en cada Move, y no quería romperla. Intenté dar una segunda oportunidad a Tsar, pero se me hicieron algo monónotonos, no puede evitarlo.

Como anécdota, me encontraba mirando el tenderete de Parental Advisory, (que salían a escena justo después), cuando un señor barbudo con un sombrero vaquero me habló:

- Deberías comprar una camiseta, son una gran banda.

- ¿Estás en ella?

- Que va, solo soy un simple vendedor.

Y más adelante le vi en el escenario. ¡Cabrón mentidero!

En fin, Parental rindieron por encima de Tsar Bomb, con un sonido mejor y más gancho, pero por debajo de Korruption. Después de ésto aproveché para adquirir mi segunda cerveza y comprarme mi camiseta de este año: la portada del genial Into the Grave, uno de mis favoritos.

Además la G y la E coinciden con mis pezones. ¿Qué más puedo pedir?

Y ahora hablaré del grupo más controvertido de la tarde/noche. Me refiero a Christ Denied. He de admitir que en un principio me dieron una impresión negativa, por dos razones. La primera fue el sonido, ya que durante las tres primeras canciones la guitarra no se oía para nada. Y cuando solo hay una guitarra, eso es un problema (al parecer la culpa fue de un técnico de sonido). 

La segunda fue que, bueno... Eran dos tios inmóviles con gafas de sol. Más adelante Dave Rotten (también la mente detrás de Avulsed) comentó que ese era el enfoque que quieren darle a su grupo, algo más de seriedad, más centrado en la música directa que en el espectáculo. Si bien entiendo la idea (e incluso me parece bien) también comprendo que a la gente le pillara por sorpresa, y sumando esto a la calidad del sonido del principio se entiende la mala impresión general. 

Eso si, yo tenía ganas de verlos desde antes, ya que sus discos (especialmente el último) me habían dejado una impresión genial. Lo que quiero decir es que la culpa no fue en absoluto de la música, ya que yo aún quiero su CD original. A destacar especialmente los pig squeals incesantes e inhumanamente rápidos. 

Después de Christ Denied venían Baalphegor, y la verdad es que tenía ganas de verlos, pero el maldito horario de los trenes me lo impidió. Mucha gente coincidió en que Benighted fueron los mejores de la noche. La verdad es que su familla les precede, asi que imagino que hicieron un buen trabajo. A lo mejor también os conviene a vosotros que me fuera antes, ya que al parecer soy incapaz de ser breve escribiendo.

Eso fue todo, me llevé dos cervezas, una camiseta que me hace mucho más atractivo y mucha música genial en directo. Espero seguir escribiendo y no tardar mucho. ¡Nos vemos!

REPORTAJE - Wintersun (Barcelona, 2013)

Disculpad mi ausencia, estos dias no he encontrado muchos huecos para escrbir. La buena noticia es que asistí al genial concierto que dieron Wintersun en Barcelona el dia 26 de Junio, y me hallo dispuesto a ofreceros un pequeño reportaje (o crónica, o como queráis llamarlo, el caso es que explicaré como fue e incluiré fotos y esas cosas).

Las puertas abrían a las 20 horas, así que nos pareció buena idea estar delante de la sala Apolo 2 a las 12 de la mañana. Cierto amigo nuestro llevaba allí desde las 7 (y eso que para él era tarde). La cuestión es que queríamos estar en primera fila y también conocer a todos los miembros del grupo posibles.

Las 8 horas transcurrieron con relativa fluidez. Conocimos gente y pudimos estrechar la mano del gran Jari Mäenpää, además de hacernos fotos con Kai y Jukka (Teemu, el otro guitarrista, se metió dentro rápidamente y solo pudimos cazarlo después del concierto).

Si os fijáis bien, en el fondo pone "Güintersan"

En fin, hablemos de la música. Acomodados en nuestra primera fila, esperamos una media hora hasta que salieron a escena los teloneros Wind Rose.

Respecto a ellos, tenía que decir que no me gustaron en estudio en un principio, y eso que disfruto del Power Metal con una fruición poco saludable. Respecto a ellos, me esperaba una patada épica en la cara, y en un principio me parecieron algo sosos. Reflexionando un poco entendí por qué. Cuando empiezo a escuchar Power Metal anticipo algo del estilo de Blind Guardian o tal vez Helloween, y me faltó la potencia que esperaba.

Sin embargo, en directo no solo tuvieron ésta potencia, sino que hicieron alarde de un gran talento, tanto a nivel de ejecución de los instrumentos como de la composición. Me mostraba escéptico antes de que salieran a escena, antes de entender que la cosa no iba a ir de lo que yo esperaba, pues lejos de los grupos que he mencionado, Wind Rose tienen un toque más parecido a Dream Theater (sin canciones eternas) y a Symphony X. Tal vez no tan exagerados, pero son sus principales influencias. En definitiva, fue como ir a un restaurante y pedir un chuletón, y que te trajeran caviar.

Fary Mäenpää en acción

Después de unos 45 minutos de actuación, llegó el momento que todos esprábamos, así que con la intro When Time Fades Away salieron Wintersun a escena. Empalmaron dicha intro con la primera canción larga de su nuevo disco, Sons of Winter and Stars. A parte de que es semidivina y épica, no hay mucho más que podamos decir de esa canción. Por desgracia, cuando Jari empezó a cantar, comprobamos con algo de frustración que tanto su micrófono como su guitarra estaban desconectados, pero al parecer, con la emoción del momento no se dio cuenta.

Más adelante en la canción vimos como un pipa barbudo (al que habiamos bautizado durante la cola como Jesucristo) salía disparado hacia Jari para conectarle bien el equipo. A partir de entonces el audio mejoró considerablemente, lo que nos permitió disfrutar del resto de la actuación.

Siguieron con la igualmente épica aunque algo más lenta Land of Snow and Sorrow (no es la peor del último disco, es la menos mejor), que sirvió para dejarnos preparados para uno de los puntos fuertes de la noche, Winter Madness (la del solo; hay otras canciones con solos, pero esta es la del solo), que fue uno de los principales causantes del dolor de cuello del dia después.

Siguieron con su primer disco con la lenta y épica Death and the Healing, con uno de los estribillos más cantables y pegadizos de la historia, y es que a ratos se oía más al público que al propio Jari. Y es que si nos quedamos con una canción lenta de ellos, es esta sin duda.

Beautiful Death me pareció uno de los puntos flojos de la noche (junto con Starchild, aunque eso fue culpa del audio). Si bien no es de mis canciones favoritas, disfruté mucho con los blast-beats de Kai, que ya baterízó el primer disco en el año 2004.

El clásico cara a cara guitarrístico

Uno de los mejores momentos nos lo brindó la siguiente canción, la brillante Time, que de nuevo tuvo a todo el público cantando a pleno pulmón. Y justo después vino el que a mi parecer fue el mejor tema de todo el concierto (por poca diferencia), el brevísimo y genial Beyond the Dark Sun. La verdad es que fue un milagro que no se rompiera ningún cuello en el proceso.

Por último, se despidieron con Starchild. No se bien por que motivo, pero el caso es que los problemas de audio volvieron, y al parecer no fui el único que se enteró de poco. A lo mejor en otras zonas de la sala se oía mejor.

Acabado el setlist, nos dedicamos a hacerles la pelota a los miembros del grupo, estrechar sus manos, conseguir sus firmas... Esas cosas que se hacen.

 Mi valoración es extremadamente positiva, pese a los problemas de audio, por lo que ansio volverlos a ver en plenas condiciones. Aún así, la calidad de la actuación fue sublime.

Nos veremos pronto, con el reportaje del Move your Fucking Brain, que será dentro de nada.

  

Amon Amarth - Deceiver of the Gods (2013)

"Asgard's always been my home
But I'm of different blood
I will overthrow their throne
Deceiver of the gods"

¡Ya está aquí! Bueno, técnicamente aún no, ya que sale de forma oficial el 21 de Junio (es decir, este viernes), péro se ha filtrado unos dias antes y he tenido el placer de escucharlo con antelación, así que esta será una de las primeras reviews que se publiquen al respecto (muajaja). Como ya anticipé, se trata de uno de los discos más esperados del año, y ha cumplido sobradamente mis expectativas. 

Cuando revisé su canción Deceiver of the Gods (aquí) hice una pequeña predicción. Dije que su nuevo album sería mejor que Surtur Rising y peor que Twilight of the Thunder God. Bien, por una parte, si es mejor que Surtur. Pero al parecer, aunque sus canciones no llegan al nivel de las dos obras maestras de su antepenúltimo trabajo (Twilight y Embrace of the Endless Ocean), podemos decir que en general puede igualarlo. Y eso es decir mucho.

Lo que está claro es que, al menos respecto a su anterior trabajo, han mejorado. El disco abre con la canción del mismo título. Durante unos segundos escuchamos solo las guitarras, sonido al que no nos tienen acostumbrados. Poco después entran los Amon Amarth que conocemos. Poco más puedo decir de la primera canción que no haya dicho, salvo que es justo lo que queríamos.

En los temas siguientes podemos apreciar sensibles mejoras en la composición. Amon Amarth siempre han sido unos expertos en brindarnos buenas melodías sin renunciar nunca a la brutalidad, y han potenciado ese aspecto. Así, en As Loke Falls y en Father of the Wolf los riffs principales han ganado en complejidad y variedad. 

Cualquier fan digno de su nombre apreciará la capacidad de este grupo para componer estribillos épicos que nos transportan en medio el frenesí de la batalla, y aquí los encontraréis a puñados. Incluso se han permitido incluir coros angelicales en Blood Eagle, a mi entender un toque muy positivo. 

Si tuviera que ponerle una pega, solo una, es que he echado en falta canciones lentas al estilo de Embrace of the Endless ocean o su genial Under the Northern Star, aunque viendo la cantidad de canciones buenas que podemos encotnrar, no puedo quejarme.

Bien, como ya os adelanté dos de sus canciones hace unos días, y el álbum es prácticamente inencontrable, os dejo con la genial Shape Shifter. Aunque la mayoría la habréis escuchado, seguramente no os sonará tanto como la otra. ¡Nos vemos!

Nota: 9/10

Dying Fetus - Reign Supreme (2012)

"High on the myths of the church
They never quite see where they are
Their devil is a joke in the real world
Where death is never far"

¡Me había olvidado de Reign Supreme! No sabría decir si Dying Fetus son mi grupo de Brutal Death favorito, pero si me preguntárais diría que son los que mejor lo definen. Si tuviera que elegir mi canción predilecta del subgénero su Grotesque Impalement seria una muy considerable candidata para el primer puesto. La cuestión es que esta bestia vino al mundo el año pasado, y me hallo dispuesto a analizarlo para vosotros.

¿Qué define a Dying Fetus? Son rápidos, técnicos y hacen Brutal, si, pero Cannibal Corpse también y no se parecen en nada. Seguramente será que Cannibal son ásperos como un papel de lija, y Dying son suaves como la seda. Os preguntaréis cómo es posible que un grupo de este calibre sea "suave como la seda", péro lo entenderéis al escucharles bien, especialmente la canción que os dejaré. Probablemente tienen la producción y el sonido más envidiablemente limpios que he escuchado en el estilo, lo cual es un punto a favor considerable. 

También combinan dos tipos de vocales, (producidas por dos vocalistas distintos) los growls clásicos con los gruñidos incomprensibles. Sin llegar a ser un grupo de estilo Técnico (con mayúsculas) pasan de pasajes donde reina la brutalidad a armónicos sweeps, lo que combinado con la producción nos deja un sonido impecable.

En concreto, Reign Supreme es un exponente máximo de éstos elementos (los que han predominado siempre en su discografía), y parece ser uno de esos trabajos donde los músicos han sabido aprovechar mejor sus ideas (Tuve una sensación parecida con el reciente End of Disclosure de Hypocrisy). Desde una intro demoledora con Invert the Idols, no nos dan respiro. Aunque podemos apreciar una subida en los cambios de ritmo respecto a sus anteriores trabajos, la brutalidad no cesa.

Como siempre, comprobadlo vosotros mismos. Os dejaré con la primera canción, que fue el primer tema que tuve el placer de escuchar, y el que me hizo cerciorarme de que el disco que tenia delante era serious business. Nos vemos pronto!

Nota: 9/10

ESPECIAL - Death Metal para enamorar

Porque el Death Metal también puede tener su corazoncito. ¿Estáis colados por una moza cuya afición por ésta música es patente? ¿No sabéis como impresionar a la citada jamelga? ¿Por qué no pasarle una canción de su estilo favorito que, en vez de tratar sobre vísceras y blasfemia, apele a sus sentimientos y le evoque un irresistible afecto hacia vuestra persona? Seguid leyendo.

1. Children of Bodom - She is Beautiful

Si, nos encontramos ante la archiconocida canción del todopoderoso Andrew W.K. Nuestros amigos de Finlandia la cogieron, la aceleraron, le dieron un toque de pop-punk adolescente, voces guturales, y voilà. Canción idónea para decir a vuestro interés romántico (o seamos sinceros, el interés de vuestro pene, que también puede pasar) lo bella que os parece, especialmente si  no encontráis la manera, ya que ese es precisamente el tema de la canción.

Y aunque no haya que enamorar a nadie con ella, sigue siendo una cancionzaca.

2. Gojira - World to Come

Ésta canción también nos sirve para el caso contrario. Imagináos que tenéis la oportunidad de plantar vuestra bandera en el frondoso jardín de una doncella, pero... ¡oh, calamidad, ella piensa que el Death Metal es puro ruido! ¿Qué podemos hacer al respecto? Por suerte nuestros amigos Gojira idearon una solución.

- Espera, déjame que ponga un poco de Gojira...

- ¿Gojira? ¿Es esa música Death Metal que sólo es ruido?

- (Dándole al play)

- Oh... Dios mío, ¡ésta canción es muy bonita!

- Lo es. ¿Por qué no te pones cómoda?

Y el resto es historia.

3. Grave - In Love

Pero... - Os estaréis preguntando - ¿Qué pasa si la moza de nuestros sueños tiene unos gustos realmente extremos, y tanto She is Beautiful como World to Come le parecen tan suaves que le entra la risa floja y nos deja por un tio con una camiseta de Pantera? Tranquilos, al parecer este problema ya existía en los 90, porque Grave compusieron la genial In Love.

- Pero Coprus, ¡¡esta canción habla de necrofilia!!

Lo sé. He dicho que la moza en cuestión tiene que tener gustos extremos. ¿Dónde está vuestra comprensión lectora? Si ella es auténtica, habréis dado en el clavo.

4. Asesino - Y tu Mamá También

Siendo realistas, esta canción tendría más utilidad a la hora de dejar a alguien que de conseguir cualquier acercamiento afectivo. Aunque si la chica a la que queréis conquistar hace gala de un buen sentido del humor (lo que siempre es una cualidad más que deseable) podréis tener cierto éxito.

Muy recomendable leer la letra de ésta canción mientras se escucha, ya que es uno de los textos con menos pérdida del Metal en general.

Bueno, hoy he querido hacer algo diferente. Sin ser demasiado optimista, confío en que unos meses después de la publicación de esta entrada, mi buzón se colapse con invitaciones a bodas que yo habré hecho posibles. ¡Nos vemos!

Convulse - World Without God (1991)

"In the middle ages the rescuers
Were burned at the stake
Putrid carcasses are only memories
That are left from their bravery"

Volvemos al Death Metal finlandés de la mano de Convulse. En concreto, analizaremos su primer álbum World Without God, del año 1991, que sigue empeñado en demostrarnos que fue el año bendito del old school. 

Convulse, a diferencia de otros grupos de los que nada se ha vuelto a saber, editaron un segundo álbum (Reflections) en 1994, y también han sufrido una pequeña resurrecion. Veréis, jóvenes aprendicespadawans, si hoy en día os hiciera ilusión conseguir una edición original de un disco de esa época, tendríais que soltar muchos billetes. Como he dicho en algunas ocasiones, serían aproximadamente unos 60 euros. No obstante, las almas caritativas de la discográfica Relapse Records decidieron reeditarlo en dos ocasiones, una en 2010 y otra en este año de nuestro Señor Satanás 2013, de manera que conseguir una copia de este álbum hoy en dia es sencillo y barato, para los interesados.

Pero vamos al disco. Considerado una obra de culto entre los fans, se acerca más al sonido sueco que al sonido algo más original de su tierra. Sus composiciones son rápidas, y presenta algunas características que lo hacen destacar especialmente. Lo más remarcable es la voz. Durante ese periodo la tendencia era que los vocalistas vocalizaran y se les entendiera minimamante, empleando un simple desgarro de la voz. Bien, a Rami Jämsä no se le entiende una mierda. No lo digo como algo malo, soy un gran defensor de la variedad en los guturales, y pueden ser geniales se entienda al vocalista o no, simplemente es la verdad. 

La parte instrumental, como he dicho, hace gala de una rapidez inusitada para su época, con riffs muy pegadizos, que combinan perfectamente con el apartado vocal. En algunas ocasiones puede hacernos evocar ciertas influencias punk (cosa que no es de extrañar, pues los miembros de Convulse tenían un grupo paralelo de este estilo). La producción puede parecer un poco cochambrosa en un principio, siendo el primer disco que escucho que tiene un zumbido de fondo constante. Rápidamente me acostumbré, y ahora cuando escucho este disco me siento como si escuchara un vinilo. 

Os mostraré la última canción del álbum, Powerstruggle of Belief. Después de una intro acústica bastante genial entra a máxima potencia con los elementos que os he descrito. ¡Disfrutadla!

 Nota: 8,5/10

 

AVANCE: Autopsy, Amon Amarth y Deeds of Flesh

Como dije hace un tiempo, el 2013 va a ser un año prolífico. No solo tenemos ya discos de Hypocrisy, Suffocation y Devourment, sino que quedan por delante, entre otros, los nuevos trabajos de Autopsy, Amon Amarth, y Deeds of Flesh. Aunque el más esperado sin duda por la comunidad metalera sea el nuevo de los vikingos, debido a la inmensa popularidad de la que gozan, no hay que menospreciar a los otros dos.

Probablemente el mas esperado de los tres

 Afortunadamente, los tres grupos nos han dejado cada uno con una canción de muestra, que analizaré aquí en exclusiva (más o menos). Vayamos por partes.

1. Amon Amarth - Deceiver of the Gods

 Asgard's always been my home!

Su nuevo disco verá la luz el 21 de Junio, es decir, dentro de nada. Además, es el dia que acabo exámenes, ¿será una señal? Centrándonos en la canción, vemos que comienza con unas melodías poco propias de ellos, pero con un potencial épico increíble. Justo después cambian al sonido al que nos han tenido acostumbrados desde siempre; estribillo poderoso, y una combinación perfecta de melodía y brutalidad.

Si tuviera que compararla con sus anteriores singles, me parece superior a Destroyer of the Universe, pero inferior a su inigualable Twilight of the Thunder God. Ya hace un tiempo que esta canción está disponible para ser escuchada, asi que también han puesto otra, Shape Shifter, que podéis escuchar aquí. En general, creo que pueden superar Surtur Rising (para los profanos, su anterior álbum).

Nota: 8/10

2. Autopsy - Arch Cadaver

 Otra mención a la portada

Solo tres días después del nuevo disco de Amon Amarth podremos tener en nuestras manos The Headless Ritual, de los archiconocidos e inventores del Death Metal Guarro (con mayúsculas) estadounidense. Aunque toma como base las ideas musicales de su Macabre Eternal, al parecer han decidido tomar una dirección enfocada a sus raíces, pero sin olvidar su toque moderno. La voz parece más grave, y los riffs algo más duros, aunque no han olvidado sus clásicas intros sin un atisbo de alegría. Así es como nos gustan.

Nota: 7,5/10  

3. Deeds of Flesh - Amidst the Ruins

Hay que reconocer que esta también mola

Deeds of Flesh comenzaron con un Brutal Death típico y con los años han ido adoptando un sonido algo más técnico (que no es lo mismo que decir que hayan ganado en técnica). Personalmente nunca han sido mi copa de té (robando directamente la expresión inglesa), pero advierto una ligera mejora en Amidst the Ruins, primer tema de Portals to Canaan, que verá la luz el 25 de Junio.

Esta mejora consiste en centrar el apartado más técnico en los riffs y no en la estructura, ya que en su anterior disco (que me dejó igual) abusaban demasiado de estructuras indescifrables que no llevaban a ninguna parte, lo que unido a una falta de contundencia lo convertían en el disco perfecto para la hora de la siesta. Recibiré con mucho gusto las quejas de los fans de Deeds of Flesh en la sección de comentarios.

Nota: 6,5/10

Bueno, queridos ganzápiros, espero que este avance os haya sido útil a la hora de haceros una idea de como serán los álbumes que están por venir. ¡Paz y amor!

 



 

Hypocrisy - End of Disclosure (2013)

"End of disclosure
Now the countdown has begun
End of Disclosure
Before they kill everyone"

Vaya, esto no me lo esperaba. La verdad es que Hypocrisy me tenían acostumbrado a un Death Melódico bastante decente, y en ocasiones podía llegar  a ser muy épico, péro en su nuevo disco han sabido reciclar los mejores aspectos de sus anteriores trabajos, de manera que estamos ante el que podriía ser su mejor álbum hasta la fecha. 

Pero antes, un repaso.

Hypocrisy nacen en Suecia en el año 1990 (ya sabéis, lugar adecuado, momento adecuado, ya que era la que se puede llamar edad de oro del Death). Aunque sus primeros álbumes entran dentro del estilo que podemos esperar, el de la escuela sueca, al tomar Peter Tägtren el puesto de vocalista (además del de guitarrista, que ya ocupaba) se empezaron a decantar por un camino melódico bastante más personal. Aunque en ocasiones algún riff y algunos arreglos vocales puedan recordarnos a sus paisanos In Flames, lo cierto es que Hypocrisy tienen un estilo único. 

Si tuvieramos qua hablar de sus letras, si bien se mantenían dentro de los cánones en sus inicios, evolucionaron hacia un tema alienígena, que encaja a la perfeccion con la música, y del que el líder parece ser bastante entusiasta.

En el caso de que la voz del sr. Tägtren os suene, probablemente sea porque él desempeñó las funciones de vocalista en el divino Nightmares Made Flesh de Bloodbath, serio candidato a mi álgum favorito del género. Fue este detalle el que me empujó a escuchar Hipocrisy en un primer momento.

Bien, vemos que el disco combina la lentitud épica de sus anteriores trabajos, que siempre les ha caracterizado, con un nuevo elemento añadido de dureza. Tägtren ha encontrado el equilibrio perfecto, pues pasamos de los coros como himnos de los teclados perfectamente arreglados a riffs potentes plagados de blast beats. Creo fervientemente que este álbum será capaz de contentar a los fans de Hipocrisy de toda la vida, enganchados a su sonido melódico, y a la vez atraer a los aficionados al Death más convencional. En resumen, tiene la fórmula.

He tenido un pequeño dilema al elegir canción. Al final me he decantado por  End of Disclosure. Es del estilo lento y épico, más acorde con sus trabajos antiguos, pero os recomiendo seguir más adelante de esa canción, y encontraréis mucha variedad.

Mención especial para la portada, si es que este álbum es genial en todos los sentidos.

Nota: 9/10

ESPECIAL: Preguntas, Respuestas, Errores, Chuck Schuldiner y varias cosas más.

Buenas! 

En algunas ocasiones de nuestra vida, ocurre que se juntan muchas materias de golpe. Yo tenía planeado un pequeño itinerario, de manera que sabia más o menos qué entradas iba a publicar, sólo que me he encontrado en pocos minutos con muchos asuntos que resolver, y me he decidido a arreglarlos todos en esta entrada, improvisando un poco. Allá vamos.

Errores:

Johan Hegg me mira con desaprobación...

El primer tema que quiero tratar es respecto a ese itinerario al que me he referido. Veréis, yo lo tenía guardado en mi panel de administración de este blog, y sin darme cuenta lo he publicado esta mañana como si fuera una entrada más. El resultado es que durante varias horas todos los que hayáis entrado habéis podido ver la lista de las próximas críticas, reportajes y especiales que iba a publicar. No es nada grave, y ya está resuelto, pero tenía que aclararlo.

Peticiones:

En algunas ocasiones (y es un fenómeno que animo encarecidamente) algunos usuarios de este blog me han propuesto que critique discos en concreto. La verdad es que me ha parecido siempre una idea genial. El primer caso se produjo hace un año aproximadamente, cuando el usuario Iván me comentó que podía revisar el álbum debut de Vale of Pnath, y me puse a ello. Revisando comentarios de este blog vi que otro usuario anónimo me había propuesto que revisara discos del grupo Ghoul, cosa que se me pasó completamente. Si aún me lee, le pido disculpas, e intenaré criticar algun disco suyo pronto.

A los que leáis y queráis ver algun disco revisado aquí, solo tenéis que dejar un comentario pidiéndolo.

Death:

Ya que la entrada en la que fueron publicadas estas preguntas fue borrada (ya que eran mis anotaciones confidenciales) responderé aquí.

El camarada Iván se mostró interesado en concocer más a fondo la banda Death. Me pidió que los analizara y me preguntó si opinaba objetivamente que eran la banda de Death Metal más grande de la historia. Vayamos por partes. En primer lugar veamos una brevísima historia.

La primera etapa de Death abarca sus dos primeros discos, Scream Bloody Gore (1987) y Leprosy (1988). Esta etapa se caracteriza por ser 100% Death Metal americano, rápido y desgarrador. 

Leprosy

 

Su siguiente disco es una etapa en si mismo, ya que representa un puente entre su estilo primerizo y entre el estilo más técnico y progresivo de sus etapas posteriores. Combina riffs clásicos y sencillos con canciones de estructuras algo más complejas y largas, y el uso ocasional de efectos. Hablamos de Spiritual Healing (1990).

Spiritual Healing (Hay quien dice que el hombre de blanco se parece a Mitt Romney)

Del año 1991 al 1998 se desarrolla su tercera etapa. Los conceptos de su anterior CD se ensanchan en Human, para la mayoría su mejor trabajo. Después de una continuación muy lograda (Individual Thought Patterns) esta etapa culmina en Symbolic, donde la experimentación de Chuck Schuldiner llega a su ápice.

Symbolic (1995)

The Sound of Perseverance es el último disco de Death, que se separaron justo después debido a la muerte de Chuck Schuldiner. Es su otro disco que representa una etapa en si mismo, ya que el estilo vocal cambió completamente, pasando a un grito agudo propio de una arpía, y sus patrones progresivos se intensificaron al máximo. Para los curiosos y los fans de Judas Priest: realizaron un cover de Painkiller. 

The Sound of Perseverance (1998)

La mejor banda de la historia?

Es una opinion generalizada el hecho de que Death son el grupo de Death Metal más grande de la historia. Trataré de ser objetivo.

Se atribuye a nuestro amigo el sr. Schuldiner la creación del estilo, aunque siendo justos, también podría decirse que lo crearon Possessed con su primera demo de 1984. Claro que tanto la técnica como la influencia posteriores de Death han sido mucho mayores. Si hubiera que hablar de una banda de Death en concreto, probablemente serían ellos.

¿Qué otros candidatos tendríamos? Probablemente Cannibal Corpse, que han conseguido ser populares fuera de la escena, convirtiéndose en el grupo del estilo que más discos ha vendido. O si no podríamos considerar a Morbid Angel, que con su Altars of Madness sentaron uno de los pilares más importantes...

Si yo tuviera que elegir, no me quedaría con ninguno de ellos. Probablemente mi elección sería Bloodbath. Aunque no tienen el currículum de los que he mencionado, para mi son los que mejor sintetizan el género.

Terripples:

Por último me gustaría hablar de una página amiga en Facebook. Si quereis estar informados sobre metal extremo, además de descubrir canciones nuevas y de calidad, os recomiendo encarecidamente visitar la pagina Terripples en Facebook. Es una página en catalán, y secundariamente en inglés. 

Y fin:

Estos especiales me dejan sin fuerzas. Tengo sed. Nos veremos próximamente con muchas cosas sabrosonas para vosotros!