"Your mind now out of control, a psychological disease
Your greatest fears envelop your mind Infect it with torment
Now totally insane, you cannot remember your life before
A final vain hope, as you grasp for the shreds"
Hoy os traigo un disco curioso en lo que a nuestro amado genero se refiere. Si alguien se fija en la estética de Bolt Thrower, le parecerá que estamos ante un grupo de Thrash Metal, al ver que su temática principal es la guerra (y un logo de un diseño poco común). Pues no. Bolt Thrower, junto con Immolation, son de lo más cercano al Death Metal puro y duro, al menos según buena parte de la opinión general más purista. Hoy analizaremos su War Master, considerado por la mayoría (me incluyo) su mejor trabajo.
Bolt Thrower se fundan en Inglaterra en el año 1986, y tras publicar dos álbumes considerados clásicos hoy en dia, dan a luz a War Master en 1991 (El año bendito al parecer, dada la gran cantidad de discos geniales que salieron por aquel entonces). Su nombre proviene de un arma del juego Warhammer 40.000, que también es uno de los temas principales de sus letras. ¿Qué tenemos cuando un grupo de frikis del Warhammer 40k se juntan para hacer un Death potentísimo? Pues tenemos un Death potentisimo.
Tienen algunas características en común con los ya mencionados Immolation. Si bien Bolt Thrower adoptaron antes la solidez que caracteriza a ambos grupos, y los dos comparten un tempo más bien lento centrado en la potencia, difieren en aspectos clave. En War Master encontraremos crudeza heredada del Punk (no en vano proceden del mismo país), un bajo retumbante que colabora sin descanso con la batería, y una voz desgarradora y profunda al mismo tiempo. Como nos dicta la época, veremos pocas filigranas y solos en este disco, solo sucesiones de riffs demoledores y canciones épicas por doquier.
Si bien al principio no me parecieron el grupo más destacable del mundo, acabé enganchándome gracias a la tercera canción, The Shreds of Sanity, con un riff principal que se quedará en vuestra mente para toda la eternidad, semejante a un cohete espacial dentro de una batidora (se que la comparación parece loca, pero esperad a escucharlo). ¡Hasta que volvamos a vernos!
Y así, Entrails se convierten en el primer grupo en repetir entrada en este blog. Ya analicé su Tales from the Morgue el año pasado, y la verdad es que mis expectativas para éste álbum no podian ser mas altas.
Como es de esperar, su estilo se separa un poco (aunque no demasiado) del de sus dos primeros trabajos. Lo demuestran con un cambio de logo (vale), una mejora en la producción (vale), una evolución en la composición (vale) y un estilo diferente en la portada (¡JODER, NO! Sus portadas anteriores eran perfectas, qué le vamos a hacer).
Está claro que cuando sus primeros discos vieron la luz tenían en mente plasmar la esencia de la música con la que habían crecido, y con este Raging Death su intención ha sido la de formar un estilo más propio. Sin embargo, no se han apartado de sus influencias, lo que a mi entender es muy positivo.
Pese a tener ese toque mas maduro, no dejan de ser ellos. Si recordamos su primera canción, Blood Red, era toda una declaración de intenciones, con unos gritos que nos abrían las puertas del infierno. Bien, pues In Pieces, la canción que abre el disco, comienza construyendo una fortaleza a base de riffs solidos y lentos, para después derribarla a base de bulldozer con un grito desgarrador.
Siguen presentes las guitarras distorsionadas al extremo, mejoradas con una producción más solida que crea una barrera impenetrable de sonido. Las voz ha mejorado en general, ya que parece fluir más fácilmente y de forma mas profunda. De vez en cuando nos topamos con alguna melodía inesperada, recurso que ya emplearon en el pasado.
Supongo que para mi, sus primeros trabajos serían insuperables, pero no diria que éste es peor, solo distinto. Lo que está claro es que es su álbum que ha tenido una recepción más amplia, de manera que les abre las puertas al futuro del Death Metal de un modo seguro. El tiempo lo dirá... Mientras tanto, In Pieces!
El año 1991 fue una buena cosecha. Si, aqui está, el esperado tercer y último capítulo de la trilogía GGQSSUDYDPS (Grupos Geniales Que Solo Sacaron Un Disco Y Desaparecieron Para Siempre). En este caso hablamos de los alemanes Immortalis, con su único trabajo Indicium de Mortuis.
Bien, Immortalis fueron fundados en el año 1991, sacaron su trabajo en el año 1991 a través de la discográfica Morbid Music, y se disolvieron en un futuro no muy lejano sin determinar, pero nos dejaron con una de esas piezas sólidas que tanto nos gustan.
Aclaro que este no va a ser mi último viaje al pasado, y probablemente vuelva a analizar mas grupos antiguos con un solo álbum, péro al tener los tres álbumes pasados se me ocurrió formar esta trilogía, ya que cualquier colección que los tenga a los tres puede ser considerada respetable (ya que el precio de las ediciones originales suele estar por las nubes).
Podemos definir su estilo en dos partes. La primera es la base que esperamos por la epoca. Riffs thrashers con un toque lento, afinaciones graves, y voces entre lo rasgado y lo profundo. La sorpresa viene cuando estas estrofas típicas y llenas de potencia dan un giro brusco, y los teclados cobran protagonismo. Si algunos tenéis presente la canción Into the Grave del grupo Grave, que tiene una intro con teclados y coros solemnes, os hareis una idea de como será este álbum en general.
Confieso que de los tres de la trilogía, es el que menos me apasiona, pero no deja de ser un disco genial que nos muestra como algunos grupos pionerizaban el uso del teclado (no desbancan a los reyes de su uso como Nocturnus, pero mantienen un nivel elevado).
Muchas veces la canción que abre un álbum suele ser la que mejor lo subsume, como es este caso. Os dejo con Burning Existence!
Si, dos especiales seguidos. No es muy común, pero no pensaba extenderme mucho. Veréis, en breve este blog llegará a las 15.000 visitas, lo que es cuanto menos destacable (cuando superemos la barrera haré ciertos comentarios al respecto, especialmente sobre México, ya que más de 8000 visitas provienen de allí, y es genial!)
La cuestión es que imagino que la mayoría de los que leáis Críticas Death tendréis cuenta en Facebook,
asi que he decidido crear una pagina dedicada a este blog, y que
funcionen como un todo. Asi que a los lectores que os apetezca, podéis
ir al enlace que pondré, y con un simple "Me Gusta" estareis permanentemente actualizados, además de ser un modo mucho más interactivo de sumergirse en el ambiente del blog.
Aquí os dejo en enlace, nos vemos pronto, con muchos mas discos y reportajes varios!
Por todos es sabido que uno de los mundillos mas relacionados con el Metal (en general) es el de la cerveza. Esta bebida acostumbra a ser una de las aficiones principales de los fans de ésta música, lo que podemos apreciar, en no pocas ocasiones, al fijarnos en sus orondas panzas. No siempre es el caso, pero creo que me explico bien.
Así que hoy me he decidido a unir estos dos conceptos, después de que se me ocurriera la pregunta: "Qué cervezas irian mejor para el Death?", y mas importante aún: "Les importará algo a los que me leen?".
Así que después de realizar un exhaustivo estudio (basado en la ingesta de birra) he seleccionado, al menos por hoy, tres tipos diferentes de cerveza, y las he intentado relacionar con el grupo/canción que más pegaría con su sabor. Comencemos.
1. Judas
La Judas, además de ser de mis favoritas en general, también es de las más adecuadas para saborear con Death Metal de fondo.
Proviene de Bélgica, donde en general la calidad de la cerveza suele ser bastante alta. Tiene una graduación de 8,5%, un porcentaje elevado. De color oscuro, que contrasta con su espuma blanca. Aunque en la foto no se aprecia el color, péro es la más decente que he podido encontrar.
Su sabor, como nos imaginábamos, es bastante fuerte y con muchos matices, aunque si destaca principalmente es por un regusto amargo bastante marcado. Todos estos elementos, pueden hacer dificil saborear el alcohol, lo que unido a su alta graduación lo convierte en la cerveza perfecta para que te emborraches sin darte cuenta.
En España es relativamente fácil de conseguir, ya que cualquier supermercado un poco grande debería contar con ella, a poco más de un euro la botella. Ah, y tomadla fria (no debería decir esto, pero hay gente que necesita muchas explicaciones).
Su sabor fuerte y contundente y el regusto seco que nos queda la hacen perfecta para ser bebida mientras se escucha Death Metaltradicional y sin filigranas. Aunque creo que la canción que mejor casaría es Like Fire de Bloodbath, simple y brutal.
2. Grimbergen
Supongo que la Grimbergen es lo más parecido a la cerveza de los reyes (o de los dioses). Como la Judas, proviene de Bélgica, aunque es otra historia.
La descubrí estando en un bar hace algo más de un año. Estaba sentado en la mesa junto a algunos amigos, y al camarero se le ocurrió ofrecernos Grimbergen. Cuando la probamos nos quedamos alucinados, ya que nunca habíamos bebido nada igual. Nos la fuimos pasando de uno en uno como si de un porro se trarase, y se acabó en seguida, pero valió la pena.
Aunque es oscura y de sabor fuerte como su prima Judas, tiene diferencias notables. En primer lugar, su graduación puede llegar a la brutalidad del 10%. Si bien tanto su color como su graduación nos harían pensar en un sabor amargo, nada más lejos, pues la Grimbergen tiene muchos matices dulces, tanto en el primer trago como en el regusto que nos deja. Algo más rara de encontrar en nuestro país, pero también puede ser conseguida por un euro y medio aproximadamente.
Al ser una cerveza algo más compleja y más variada en cuanto a sabor, he pensado en un Death Metal Técnico al estilo de Necrophagist o Viraemia (dependiendo de si os gusta con más clase o más loco).
3. Franziskaner
Por que las variantes más suavesdel Death también merecen su correspondiente cerveza, hablaremos de Franziskaner. Es radicalmente diferente a las dos marcas que hemos analizado ahora. Para empezar, proviene de Alemania, y es del tipo Weissbier, receta característica del país, basada en un alto porcentaje de trigo en su elaboración.
Las altas cantidades de trigo le dan un color claro bastante reconocible y un sabor suave. Además su graduación no es particularmente elevada (5%, no mucho más que una cerveza convencional). Por todo esto es bastante probable que la engulláis sin mesura alguna, y cuando os déis cuenta sea demasiado tarde. Lo digo por experiencia.
Muy fácil de encontrar, tiene como ventaja respecto a las otras dos, que por el mismo precio (algo más de un euro) podéis conseguir una botella de medio litro. Se dice pronto pero al tratarse de Franziskaner dura bastante.
Me doy cuenta ahora de que no he hablado mucho de Death Melódico en lo que llevo escribiendo aqui. Me propongo cambiar esto, y que mejor manera de empezar que con Arsis. Si bien también realizan un estilo técnico, centremonos en su melodia a la hora de saborear esta cervezaca.
Siempre que hago especiales de éstos me hago un buen hartón de escribir. Espero que la lectura no se os haga pesada os animéis a probar las cervezas que os he comentado. ¡Hasta la proxima!
"The smell of defeated flesh
Floats over the battlefield
Skeletons in open graves
Marked with no names"
Los veteranos holandeses Sinister vuelven a la carga, y parece que están mejor que nunca. Ya en 2012 se pasaron por aquí de forma gratuita en la anterior edición del Move Your Fucking Brain, para presentar su décimo álbum, The Carnage Ending, que nos da una nueva muestra de su estilo, pesado y a la vez increiblemente pegadizo.
Sinister nacen en Holanda en el año 1988, y llegan hasta el año 2013 con un estado de salud envidiable, lo que los convierte en una de las bandas más longevas del panorama. Y también, por que no decirlo, en una de las más infravaloradas, ya que en mi opinión, pese a tener una sólida base de fans, su talento les debería aportar algo más de popularidad. El mundo no siempre es justo.
Si su anterior trabajo Legacy of Ashes era todo un alarde de brutalidad sin complicaciones innecesarias, The Carnage Ending le añade un dinamismo que lo convierte en uno de sus mejores álbumes hasta la fecha. La producción ha mejorado respecto a sus primeros trabajos (obvio, teniendo en cuenta que datan de los 90), de modo que podemos apreciar hasta el último detalle la profundidad de la voz de Aad Kloosterwaard, miembro fundador, que comenzó tocando la batería y ahora se dedica también a las vocales (cómo no le descubrieron antes, es un misterio).
Las guitarras y el bajo trabajan conjuntamente con la batería para crear una barrera de sonido impenetrable e incansable. El ritmo alterna entre unos blast-beats endiabladamente rápidos y unos ritmos heredados del Thrash, lo que nos devuelve momentáneamente a sus raíces. El conjunto es un aura de solidez que muchos grupos querrían para si. 100% Death, sin etiquetas.
Unheavenly Domain es la canción que he elegido para ilustraros, tiene una intro espectacular, un estribillo destructor y es el mejor ejemplo de todo lo que os he escrito. A destacar cuando entra la voz. Holy Shit.
Ah, por cierto, este disco merece una mención a la portada. Es de lo mejor que he visto nunca (quien sabe, a lo mejor tenemos un segundo Top 10 de portadas).
"Aquí vendria la letra, si estos bastardos la tuvieran por alguna parte y su disco no costara 60 eurazos o más"
He vuelto a viajar al pasado para traer una de esas joyas olvidadas. Si, hoy es el segundo capítulo de la trilogía GGQSSUDYDPS (Grupos Geniales Que Solo Sacaron Un Disco Y Desaparecieron Para Siempre). Estamos hablando nada más y nada menos que de Funebre, uno de los primeros grupos de Death Metal de Finlandia.
Se que normalmente al hablar de Finlandia lo primero que viene a la cabeza son Nightwish, Korpiklaani, Ensiferum y muchos otros. No obstante, si indagamos vemos que en el fondo los finlandeses no tienen nada que envidiarle a sus compañeros suecos, ya que pese a ser la sueca una escena más popular cuando hablamos de Death Metal, la finlandesa tiene una calidad indiscutible, con grupos como Nerlich, Demilich, Demigod y Adramelech además de Funebre, claro. Y eso solo contando a las bandas que nacieron a finales de los 80/principios de los 90.
Bien, Funebre son fundados en Turku, en el año 1988, por jóvenes que habían escuchado los debuts de Death y Morbid Angel y querían seguir sus pasos, aportando además el toque duro del norte de Europa. Finalmente su primer y único largo, Children of the Scorn, ve la luz en 1991. Además del año de nacimiento de un servidor, fue un año de buenos discos.
El álbum destaca especialmente por su atmósfera grave y oscura. Aunque en un principio nacieron para seguir los pasos de la escena estadounidense, cuando hablo de "toque duro del norte" me refiero a que, a diferencia de los grupos americanos, centrados en la velocidad y en las voces rasgadas, ellos cambiaban esa misma velocidad por contundencia, y las voces rasgadas por guturales graves que hacen temblar la tierra. Además de esos pasajes brutales, añaden algunos compases acústicos y lo rematan con arpegios para dar un toque oscuro. El resultado es una obra maestra del género.
Acertaron cuando eligieron a Waiting for the Arrival como la canción de apertura de su disco. Con un comienzo directo, mezclando los growls con ese doble bombo solo y aplastante, intercalando unos riffs creativos con solos geniales, y volviendo a la tralla, es la mejor canción del disco. Recomiendo también escuchar Blood on White, Shiver y Slumber End. Claramente recomiendo todo el álbum, solo me refiero a las canciones más representativas.
(Al parecer Waiting for the Arrival ya no se encuentra disponible en Youtube, es el problema que tienen los grupos poco conocidos. Os pongo el enlace de Bllod on White. El usuario que ha subido el video tiene mas canciones de Funebre en su cuenta).
En breve desvelaré el tercer grupo de la trilogía, además de hablar de discos acabados de salir al mercado y algún especial que otro. No dejéis de deathmetalizaros!
Éste 29 de Junio, el festival de música extrema Move Your Fucking Brain, centrado principalmente (aunque no exclusivamente) en Death Metal, celebra su novena edición. No soy un veterano de éste festival, ya que solo asistí a la edición del año pasado. No obstante, quedé increiblemente satisfecho, tanto por la calidad de los grupos que se pasaron por ahí, como por el ambiente, de manera que este año tengo intención de volver y traeros un reportaje exhaustivo.
Así que mientras llega el día, el especial de hoy irá dedicado a poneros los dientes largos sobre los grupos que van a visitar el festival en esta edición. Adelanto que la entrada es gratis. La cerveza no, pero no podemos pedir demasiado.
El cartelazo de este año
-Enthroned (Black Metal)
Los cabezas de cartel son los veteranos black metaleros Enthroned. Comenzaron sus andadas en Bélgica en el año 1993, y deste entonces han sacado la friolera de 9 álbumes, 2 EP's y algunas demos. No esperéis un Black Metal 100% tradicional, aunque si es cierto que no se salen del estilo. Presentarán su último álbum Obsidium (2012).
-Benighted (Brutal Death Metal)
Situados justo debajo de Enthroned tenemos a los franceses Benighted, que practican un Brutal Death con algunos toques técnicos. Aunque para mi su estilo en el álbum Icon (2007) es algo superior al que practican en su último trabajo Asylum Cave (2011), no deja de ser todo un acontecimiento.
-Baalphegor (Brutal Death Metal)
Los primeros paisanos, concretamente, de Girona. Brutal Death algo más tradicional que el de Benighted, cuentan con dos discos de larga duración: The End of Descent (2003) y Post Earthquake Age (2006). Cabe destacar el impresionante currículum del batería Alfred Berengena. A parte de un largo historial de clinics y master class, ha sido batería de sesión de diversos grupos, entre ellos Profundis Tenebrarum, Numen, Soziedad Alkoholika, y mantiene varios proyectos de forma fija.
-Severance (Death Metal)
Grupo del otro lado del atlántico, en concreto de Estados Unidos. Practican un estilo bastante duro, a camino entre Death y Brutal, pero sin llegar a la profundidad gutural de éste último, y con algunos toques Groove. Cuentan con tres álbumes de larga duración, lanzados en 2001, 2006 y 2011, siendo éste, llamado The Truth in Question, el que tendrá más protagonismo el día 29 de Junio.
-Christ Denied (Death Metal/Grindcore)
De momento, el grupo más caótico del cartel. Y lo digo como un elogio., ya que son los que más ganas tengo de ver. El primer trabajo de estos madrileños: (...Got What He Deserved) data del lejano 1996, y al parecer tienen un álbum planeado para Junio de 2013 (es decir, dentro de cuatro días). A parte de éstos discos, cuentan con varios splits (discos en colaboración con otros grupos, para los profanos) a destacar especialmente uno con los todopoderosos Aborted, lo que les hace dignos a ser tenidos muy en cuenta.
-Parental Advisory (Death Metal)
Estos austríacos cuentan con un solo trabajo largo de 2008, The Wither Process, y con un EP que vio la luz en 2011, llamado Support Cannibalism (en mi opinión algo superior y mejor producido, con toques melódicos y un sonido más cercano a las raíces).
Por desgracia no puedo colgar un enlace suyo desde el blog, pero no os costará encontrarlos en Youtube.
-Tsar Bomb (Death/Black Metal)
Desde Málaga llegan Tsar Bomb, que combinan Death con tóques técnicos y pasajes black metaleros con voces agudas. Sus dos trabajos datan de 2012, y se titulan Tsar Bomb (EP) y Neowarfare (LP).
-Fall of Mankind (Brutal Death Metal)
Fall of Mankind(Manresa) con su álbum de 2012, Frolic Among Remnants, nos brindan un Brutal Death con toques Slam, que combina velocidad plagada de blast-beats con la clásica brutalidad aplastante de las estrofas lentas.
-Mercenario (Brutal Death Metal)
Si bien los podemos clasificar como Brutal, especialmente respecto a las vocales y sus ritmos rápidos, sus riffs tienen ciertos aires más de Death tradicional, y en ocasiones incluso melódicos. Provinientes de Olesa de Montserrat, cuentan con un único trabajo en el mercado, titulado Armas de Guerra y lanzado en 2011.
-Korruption Found (Death/Black Metal)
De Barcelona. Destacan por el hecho de tocar una mezcla de Death y Black Metal con toques melódicos, y especialmente por el hecho de cantar en catalán. Unas características tanto en lo musical como el las letras que hace que destaquen especialmente entre el cartel. Su único álbum Inventors de la Guerra (2010) será su tarjeta de presentación.
Y eso es todo. Espero que os hayáis hecho una idea de como será la novena edicion de éste festival. Os dejo los datos y me despido hasta la proxima
Move Your Fucking Brain Extreme Fest IX
- Molins de Rei (Avenida Collserola, Polígono Industrial Riera del Molí)
"The ancient ones will rise and will be among us.
The champing repulsive paste of a living flesh.
The horror which is beyond all human representations.
Horror absorbing and disgusting mind, body and soul."
Hoy hablamos de Katalepsy, grupo que guarda ciertas similitudes con Abominable Putridity. En primer lugar, ambos proceden de la Madre Patria (Rusia, por si alguien necesita una aclaración). Después, ambos comenzaron con un Slam Death típico (aunque si me preguntáis, los comienzos de Katalepsy están mejor que los de AP). Y por último, ambos han sacado material reciente que supera ampliamante a sus primeros trabajos, mejorando bastante su formula.
Si esperábais (los pocos que los conociérais, para qué vamos a engañarnos) un trabajo parecido a Musick Brings Injuries o a Triumph of Evilution, no será el caso. Por mi parte, se trata de una evolución muy favorable, ya que es facil caer en lo genérico cuando hablamos de Slam, y que la música peque de tener poca personalidad. De manera que cuando un grupo (Katalepsy, en este caso) decide dar un carisma tan marcado a sus creaciones, debe ser aplaudido.
Entonces, ¿qué cambios encontramos? Para empezar, han ganado en producción. Estoy considerando seriamente hacer un Especial para explicar bien que entiendo por producción, y por que detalles me parece si es buena o mala, ya que a veces puedo resultar confuso. La cuestión es que en trazos generales podríamos estar ante el álbum de Slam Death mejor producido hasta la fecha. Todos los instrumentos son audibles al mismo nivel con una nitidez pasmosa (si no me creéis, intentad escuchar un bajo tan limpio en un disco de Brutal).
También apreciamos una instrumentación mucho (pero mucho) más tecnica. Las canciones han ganado en velocidad, los guitarristas en virtuosismo, y las guturales han pasado de un sonido menos convencional a un alarde de variedad. El vocalista Igor gruñe de forma incomprensible, lanza gritos agudos, hace pig squeals y vuelve a un growl tradicional con una facilidad pasmosa (cuarta similitud con Abominable Putridity, también han mejorado al cambiar de vocalista). Como curiosidad, decir que es el mismo cantante que el del grupo Big End Bolt (la tercera pieza del rompecabezas ruso).
En resumen, un trabajo a medio camino entre el Slam y el Brutal, que les augura un futuro bastante prometedor a estos Katalepsy. Como ejemplo, la canción que abre el álbum, la brutal Lurking in the Depth!
Hoy da comienzo una trilogía. La llamaré la trilogía GGQSSUDYDPS (Grupos Geniales Que Solo Sacaron Un Disco Y Desaparecieron Para Siempre). Obviamente hay más de tres, pero me dedicaré a los tres que me parecen los mejores. Y como dije en el artículo anterior, los iré alternando con discos recientes para darle algo de variedad al asunto.
El primer capítulo de esta trilogía de álbumes oscuros y desonocidos se titula Prophecies of a Dying World, del grupo estadounidense Revenant. Parece mentira que ya por el año 1991 pudiéramos encontrar una música tan experimental y tan alejada de los corrientes de la época. Digo esto porque el estilo de Revenant es bastante personal y dificil de definir. Base de Death Meal, toques de Thrash y algún que otro elemento progresivo, lo que resulta (en general) en canciones largas y espectaculares.
Sin contar las demos y algún EP, son conocidos principalmente por éste trabajo, que representa la culminación de toda su creatividad. 7 canciones intrincadas que nos dejan un sonido original y adictivo. No faltan las bases que le podemos pedir a un grupo de Death/Thrash de principios de los 90: rapidez, guitarras muy distorsionadas y una voz muy rasgada sin ser extremadamente gutural. Es entonces cuando el sonido al que estamos acostumbrados se va al carajo y empiezan los solos delirantes y las exhibiciones, dándole un conjunto místico al álbum.
Su estilo también se refleja en sus letras, que tratan sobre metafísica, ciencia-ficción y, como no, los Mitos de Cthulhu, que parecen ser una fuente inagotable de inspiración para muchos letristas. En este caso le van a la música de Revenant como anillo al dedo.
A veces es una lástima que grupos con tanto talento y futuro por delante se queden en el camino. Como mucho, vemos que algunos ex miembros de Revenant han tocado en Incantation, grupo algo más conocido, péro eso es todo lo que podemos decir.
Lo máximo que podemos hacer es no dejar de escuchar estas genialidades para que no caigan en el olvido. Os dejaré con The Unearthly. No es la canción mas progresiva del disco, pero si la más contundente. Igualmente recomiendo escuchar el álbum entero para hacerse una idea del sonido general. El problema principal de que los discos de este estilo se olviden, es que al lanzarse al mercado solo una vez y no reeditarse, querer conseguirlos hoy en dia es toda una faena. Por ejemplo, si conseguís encontrar este disco a menos de 60 euros, consideráos afortunados.
Nos veremos pronto, con un album extremadamente brutal para ser analizado. Hasta la vista, bastardos!
"Indoctrinated
By a parasitic rhetoric
Engineered to spread
Like a fever amongst the innocent"
Hoy nos toca hablar de Kingdom of Conspiracy, nuevo disco de Immolation acabado de salir del horno. Un disco de estos estadounidenses siempre levanta expectativas, ya que hablamos de uno de los grupos más consagrados y leales a si mismos que existen. Si tuvieramos que encontrar unos Slayer del Death, éstos serian Immolation, pues desde sus inicios han sido fieles a su fórmula sin apartarse ni un centímetro de ella. Obviamente, unos trabajos tendrán más calidad que otros, como no puede ser de otra manera, péro nunca han dado un giro radical a su música, lo que les ha aportado una legión de fans bastante respetable.
Oiréis a muchos decir que Immolation son como el Death Metal auténtico debería sonar: sólido, constante sin ser rápido, con riffs intrincados y solemnes, etc. La verdad es que a veces da la sensación de que ellos inventaron ese sonido y lo hicieron marca de la casa. Supongo que es imposible analizar el nuevo disco de un grupo de éxito sin compararlo con los trabajos anteriores, especialmente si éstos son buenos. La verdad es que me cuesta anunciarlo así. La fórmula clásica se encuentra en Kingdom of Conspiracy, pero algo diluida.
Encontramos los mismos elementos que podíamos encontrar en Majesty and Decay, Shadows in the Light, Failures for Gods, o incluso en su anterior EP Providence, contundencia, profundidad (y toneladas de armónicos para aderezar sus riffs), pero con algo menos de intensidad, de manera que no nos golpea tanto como sería de esperar. ¿Quién tiene la culpa? Desde luego no las canciones, ya que están increiblemente elaboradas y ejecutadas con mucha técnica, como debe ser. Si tuviéramos que señalar un culpable, sería la producción.
Immolation siempre se han caracterizado por una producción impecable, y por desgracia en Kingdom ha perdido fuerza. Es posible que a muchos no les importe, y de hecho no quiero que nadie se confunda, és un álbum genial, disfrutable y brutal, justo lo que esperábamos. Péro el sonido más groove general que tiene hace que todo el conjunto pierda intensidad. No mucha, pero lo justo para que se note.
No pretendo cagarme en éste álbum, repito que es un disco que perfectamente puede hacer que os duela el cuello, pero no puedo evitar señalar que hay pequeños detalles que lo hacen inferior en general a la media del grupo. La verdad es que está teniendo una muy buena y merecida aceptación, prueba de que a mucha gente no le importa tanto el tema de la producción como a mi. Qué le vamos a hacer.
Sea como sea, sigue siendo un gran disco, así que os dejaré con el single Indoctrinate para vuestro disfrute.
Nota: 7/10
PD: Me ha gustado lo de analizar de forma alternada un disco desconocido de los años 90 y uno más reciente, creo que a partir de hoy lo haré así. Hasta la próxima!
"Summoning the spirits
from the regions of beyond
journey to the land of dead
brings the spirits among the living"
Hay quien dice que el auténtico Death Metal murió en los 90. Básicamente opinan que la única música que merece esa denominación es la primera oleada, evolucionada directamente del Thrash, con toda su sencillez y brutalidad. La verdad es que, aunque no estoy del todo de acuerdo con esa afirmación, entiendo que los que vieron nacer y desarrollarse el género estén nostálgicos cuando aparece el grupo de Death Técnico número ochocientos con sus gritos agudos y sus sweeps, y echen de menos la época en la que su estilo conservaba su sabor original.
Hace unos seis años comenzamos a experimentar una nueva oleada de Thrash, (Evile, Warbringer, Gama Bomb, Lazarus A.D) y al parecer, desde hace dos estamos a las puertas de una nueva era de Death, con grupos que vuelven a las raíces, como Entrails, Funebrarum, Facebreaker, etc.
Por mi parte no opino que lo que se haga ahora no sea Death. Para algo existen los subgéneros, y tanto el estilo más técnico, como el brutal, como el melódico, y todas las ramas que podamos imaginar están directamente evolucionadas de ese primer estilo. ¿Hay que hacer una distinción entre los estilos más antiguos y los modernos? Claro que si. ¿Ha muerto el Death Metal? Claro que no, joder.
Después de quedarme a gusto, podemos hablar de Adramelech. Como ya expliqué en anteriores artículos, la corriente finlandesa siempre ha tenido un toque más experimental y oscuro que la sueca, lo cual también se aplica a su álbum debut, Psychostasia. Mucha gente cree que el punto álgido de éste grupo fue en su posterior EP Seven, mejor producido y más crudo. Aunque Seven me encanta, opino que Psychostasia es de ésos pocos álbumes con una fórmula perfecta (si, hoy estoy rebelde y hipster).
Por una parte los riffs combinan oscuridad con una contundencia imponente, y no por ello dejan de ser rápidos. En ninguna canción nos dejan sin momentos adrenalínicos. De vez en cuando nos encontramos con algunos compases acústicos que, sorprendentemente, no nos cortan el rollo, sino que dan personalidad a las canciones y aportan una atmosfera oscura muy trabajada.
Las vocales son realmente prodigiosas. Por una parte su base es la del growl clásico, aunque en ocasiones suena como un susurro, lo que les da un toque único. Jarkko Rantanen es el responsable. A parte de ser el único cantante, también es el batería, cosa realmente poco usual. Como nota, decir que ha sido batería en directo para Demigod, los considerados reyes del Death finlandés (siguiendo con mi vena rebelde, Adramelech me gustan más que Demigod).
Un gran disco, y en mi opinión, uno de los mejores para empezar si se quiere profundizar en el Death Metal antes de su "muerte". La verdad es que odio cuando me cuesta elegir canción de muestra. Esta vez estaba entre la primera, Heroes in Godly Blaze, y la última, Across the Gray Waters. Después de mucho pensar os dejo con la primera, pero recomiendo escucharlas las dos (o todas, ya que estáis).
"They suffer from my lunacy
The insane urge that forces me
They suffer from my lunacy
Their violent end will come to be"
Uno de los retornos más esperados de 2013, con solo unos pocos meses de vida. Éste álbum representa una pequeña variación en la carrera de Devourment, y como es de esperar, ha resultado ser bastante polémico. Me explico.
Devourment prácticamente crearon el genero slam, con su Molesting the Decapitated del año 1999. Si bien no lo inventaron de forma propiamente dicha, lo perfeccionaron hasta sentar las bases de lo que conocemos hoy. El disco recibió alabanzas por todos lados y creó escuela, de modo que los grupos que imitaban su estilo vocal y riffs empezaron a salir como setas. Su segundo álbum, Butcher the Weak (aka el mejor album de slam de todos los tiempos) cogió la fórmula y la mejoró; le dio velocidad, potencia y brutalidad en general.
A mi entender, su disco del año 2009, Unleash the Carnivore, representa el punto más bajo de su carrera. Su estilo és mas bien un intermedio entre Molesting y Butcher, pero la sensación que deja es la de ser inferior a los dos. Aunque yo tenía ganas de un cuarto álbum, tenía miedo de que fuera simplemente una continuación del Unleash the Carnivore, así que mis expectativas eran bajas.
Como he dicho antes, éste álbum es una pequeño giro respecto a su estilo. Usa las bases del slam, péro las canciones tienen un toque de groove metal bastante marcado, tanto en los riffs, com en las guturales de Mike Majewski. El resultado es el trabajo más atípico de su carrera.
Si tuviera que situarlo, estaría por debajo de Butcher the Weak, obviamente, péro empatado y hasta por encima de Molesting the Decapitated. Devourment han puesto toda su creatividad en este disco, dándole un toque fresco sin renunciar a sus bases. Cumple con lo que promete, es agresivo y os hace desprender adrenalina. Es variado y no se hace monótono en ningún momento.
Obviamente no han faltado los típicos fans clamando al cielo y protestando que Devourment han muerto. Todos los grupos pueden acabar haciendo un St. Anger, pero el día aún no ha llegado para ellos.
El single que lanzaron para presentar Conceived in Sewage era Fifty Ton War Machine, pero a mi entender Parasitic Eruption es la que mejor representa el espiritu del álbum. Aqui la teneis:
Hay tantos DVD's de conciertos ahi fuera, que me ha sido realmente dificil elegir. Por una parte es imposible ser objetivo, ya que hay cientos de piezas de buena calidad, así que es bastante probable que cualquiera de vosotros eligiera 3 conciertos completamente diferentes.
Aún así, aunque es imposible ser justo al 100% (y admito que solo he elegido grupos que me gusten), me he basado en criterios observables: setlist, calidad del sonido, presencia en el escenario, calidad del público (si están animados o no, se entiende), etc. Sin más dilación veamos cuales son los mejores directos de Death que podemos encontrar (Sin ningún orden en particular).
1. Cannibal Corpse - Live Cannibalism (2000)
El Live Cannibalism no podia faltar. En mi opinion es el setlist más redondo que han tenido, y probablemente el que tendrán jamás, ya que ultimamente (como es normal) sacrifican muchas de sus canciones clásicas para dejar sitio a las más nuevas. Siendo mis discos favoritos los 4 primeros, y viendo como la mayoria del setlist pertenece a estos 4 (y las canciones que no siguen siendo de las mejores del resto) me he tenido que rendir ante su genialidad.
Respecto al sonido, es impecable, suenan mucho más limpios que en CD (cortesía de Corpsegrinder, que barre el escenario con Barnes). Al parecer, no hay nadie en el público que no conozca ni una sola de las canciones, lo que crea una quimica bastante apreciable.
Los conciertos que han dado Bloodbath, muy a mi pesar, se pueden contar con los dedos de una mano, lo que hace que las probabilidades de que vengan a España sean ínfimas, aunque no hay que perder la esperanza. Este supergrupo sueco ha editado dos DVD's, uno en Wacken, y otro en Bloodstock. Aunque el de Bloodstock tiene un setlist más amplio, el vocalista Mikael Akerfeldtdecidió probar con otro estilo vocal (o a lo mejor se cascó la voz, quien sabe) lo que a mi entender fastidia bastante el concierto, sobre todo si lo comparamos con la genialidad del Wacken Carnage.
Cuando salió este DVD su última publicación habia sido Nightmares Made Flesh, que es mi favorito sin duda, así que, como podéis adivinar, casi todas las canciones pertenecen a éste trabajo. Tocan entero su EP Breeding Death (obra maestra de tres canciones) y las mejores del Resurrection Through Carnage. Mikael está que se sale, destacando también a Dan Swanö. El público es mejorable, aunque es comprensible teniendo en cuenta que no son un grupo que levante tantas pasiones como otros. Deberían.
Si algún grupo se caracteriza por sonar mejor en directo que en estudio, éstos son Arch Enemy. Principalmente gracias a la habilidad de los hermanos Amott a la guitarra, que consiguen uno de los sonidos más limpios que yo haya escuchado. Sin olvidar la presencia de la siempre genial Angela Gossow, que da el 110%, siendo de los frontmans que más sudados acaban cuando finaliza el concierto. Si a alguien le cae mal esa mujer, es un amargado, no lo dudéis.
Arch siempre han elegido su setlist con cuidado, procurando presentar las canciones justas de su nuevo trabajo para que no haya empacho, y poder tocar siempre sus clásicos. Les da igual tocar casi dos horas y media (cómo es este caso) y acabar física y mentalmente agotados si con ello dan un buen concierto. Y como vemos, la calidad del sonido no disminuye en ningún momento. No soy un ingenuo, se que los DVD's se editan antes de salir al mercado, pero no hay edición que conveirta un concierto malo en bueno.
¿La salida en escena perfecta? Es posible.
Listado de canciones interpretadas en el siguiente enlace:
Y aquí tenemos los 3 directazos que podrían ser los mejores. En breve la segunda parte.
Nota importante:
Casi me olvido. Si queréis estar al tanto de las actualizaciones y demás noticias, aquí tenéis la recién puesta en funcionamiento página de facebook. https://www.facebook.com/CriticasDeathMetal
"Dirty gore whore
Thrust my hips and my blade
Dirty gore whore
Consciousness begins to fade"
Hoy nos dedicaremos a hablar del regreso de los veteranísimos Autopsy a la escena. Después de dejarnos con trabajos bastante emblemáticos en los años 80-90 (Severed Survival, Mental Funeral, etc), y acabando con el algo desagradable Shitfun (¿Mierdiversión?) en 1995, se toman un descanso que parecía eterno, sacando más y mas recopilaciones y algún directo que otro. No obstante, sorprenden en 2011 con Macabre Eternal. Ha sido un regreso en toda regla, pues a partir de entonces han estado ocupados, a que a parte de editar otra compilación y un DVD, tienen programado su nuevo álbum The Headless Ritual para este año 2013, que será analizado aquí tan pronto como salga.
Con algunos grupos, podemos tener la certeza de que nunca van a volver a sacar nuevo material que nos sorprenda y nos recuerde a sus primeros años (¿Os suena un grupo llamado Metallica?). Hay bandas que, aunque lo intenten con todas sus ganas, no pueden evitar que sus nuevos álbumes tengan un toque demasiado moderno. Con Autopsy esto no pasa.
Así que desde que el disco da comienzo con Hand of Darkness nos vemos teletransportados a la época de la guarrería (prácticamente la inventaron ellos), donde se suceden los pasajes instrumentales oscuros, y las voces no han perdido un ápice de ese toque sucio. Por un lado vemos que siguen en su tradición de crear una atmosfera desagradable, aunque sin llegar a ser tralla no puedes evitar headbangear. Aunque por si algo destacan Autopsy (aparte de por la voz) es por los largos interludios en los que la canción se ralentiza, y nos encontramos ante lo que bien podría ser la música ambiental de una sala de torturas. No os mentiré, este grupo es como una cerveza muy amarga al principio cuesta que entre.
Hay muchas canciones que podrían ser destacables, aunque supongo que me quedaré con Dirty Gore Whore (como veis, son sutiles). ¡Disfrutad!
Nota: 8/10
Apunte final:
Este año 2013 ha empezado fuerte. Tenemos nuevo disco de Devourment, Suffocation, y dentro de poco habrá nuevo material de Entrails, Immolation, Autopsy (del que hemos hablado) y varios más. Todos tendrán crítica en el momento en el que aparezcan. Tengo planeados analizar varios clásicos, revisar novedades y algún especial que otro. Hasta pronto.
"I am one with sorrow
from the tree of grief I fall...
into the shadows
of an evil shade of grey..."
He vuelto para quedarme, y qué mejor para el retorno que revisar uno de esos clásicos inmortales. En este caso no es otro que el genial debut de Cemetary, An Evil Shade of Grey (cualquier parecido con una cutre-saga de libros es pura coincidencia. Más teniendo en cuenta que hablamos de un disco del año 1992).
Como habreis adivinado, son suecos. Y si, como habéis adivinado, volvemos a los oscuros terrenos del Old School escandinavo. Aunque ésto nos sirve para sentar las bases de su música, comprobamos en seguida que tienen un toque a la vez más oscuro y más melódico al que estamos acostumbrados, al menos para le época de la que hablamos. Así que por una parte nos deleitan con enigmáticos y largos solos, y por otra nos sorprendemos con sus teclados.
Si, fueron de los pioneros (aunque no al nivel de Nocturnus, que también caerán) en usar teclados en Death Metal, y además los usan bien, aportando una variedad que no creíamos posible.
Mucha gente adora sus primeros discos, pero no sienten un afecto especial hacia el grupo, ya que años después de su formación decidieron tomar un rumbo más orientado hacia el metal gótico (o como queráis llamarlo, pero os haceis a la idea).
Su estilo no destaca especialmente por su dureza, ya que se dedican especialmente a crear una atmósfera oscura. Así abundan los riffs disonantes (ligeramente) y los pasajes instrumentales. Su intención se aprecia también en la voz, ya que se aleja de la hiper-guturalidad a la que estamos acostumbrados en estos lares, y adopta un tono más agudo.
Ma canción favorita sin duda es la que le da nombre al disco: Av Evil Shade of Grey. Procurad no invocar al demonio.
